Musim teater di Moskow akan segera berakhir

Moskow adalah kota teater. Ini adalah salah satu dari sedikit ibu kota dunia di mana versi baru dari “The Seagull” karya Chekhov masih menarik antrean tiket di sekitar blok tersebut, dan kepindahan sutradara terkenal ke teater lain hanya menjadi perbincangan santai di kantor.

Musim baru, yang dimulai bulan lalu, juga demikian. Musim gugur ini, dua teater menonjol karena keragaman dan kreativitasnya: Teater Bangsa-Bangsa dan Teater Elektro Stanislavsky, keduanya membuka ruang pertunjukan baru setelah istirahat musim panas.

Penayangan perdana baru dan favorit lama

Theatre of Nations terus membangun reputasinya sebagai inkubator inovasi kreatif dengan tempat baru bernama New Space. Terletak di sebuah rumah besar awal abad ke-19 di Strastnoi Bulvar, gedung serbaguna ini dirancang sebagai platform seni kontemporer dalam semua inkarnasinya: mulai dari fotografi hingga musik, film, sastra, dan bahkan arsitektur.

Dikurasi oleh Vera Martynova, yang dikenal karena karyanya sebagai desainer set utama di Gogol Center yang terkenal, New Space menyajikan jadwal pameran, pertunjukan, dan ceramah yang dinamis selama beberapa bulan mendatang. Namun, tujuan utamanya adalah untuk mempersiapkan penonton menghadapi pertunjukan teater yang tidak lazim.

“Penonton tidak langsung mengerti bahasa sutradara ini atau itu. Di New Space, kami akan mengadakan lokakarya, ceramah, dan film yang didedikasikan untuk sutradara dan gaya teater spesifik mereka,” kata Yevgeny Mironov, direktur artistik Teater Bangsa-Bangsa, saat konferensi pers pembukaan. “Idenya adalah bahwa ini akan membantu penonton untuk bersiap menghadapi pertunjukan teater yang sebenarnya – untuk menontonnya dari sudut pandang profesional.”

Musim dimulai di Theatre of Nations dengan pemutaran perdana interpretasi baru dari “A Clockwork Orange”, berdasarkan klasik abad ke-20 oleh Anthony Burgess. “A Clockwork Orange” berkisah tentang sosok Burgess dan istrinya, yang diserang dan diperkosa secara brutal saat listrik padam di London pada tahun 1944. Memadukan kisah penulisnya sendiri dengan kisah yang ditulisnya, kisah Grigoryan memberikan gambaran tajam tentang kejahatan dan dampaknya terhadap masyarakat kita.

Pada bulan November, pemutaran perdana lainnya, “Ivona, Princess of Burgundy,” disambut di Panggung Utama. Produksinya disutradarai oleh Grzegorz Jarzyna, salah satu nama paling menarik di teater kontemporer Polandia dan kepala serta direktur artistik TR Warszawa di Warsawa.

Ini akan menjadi produksi pertama Jarzyna di Rusia dan pemutaran perdana dunia “Ivona”, yang didasarkan pada komedi absurd oleh penulis Polandia Witold Gombrowicz. “Dalam lakon ini, ada dua tema yang penting bagi saya,” kata Jarzyna. “Salah satunya adalah hubungan dalam keluarga dan yang lainnya adalah politik yang mempengaruhi hubungan tersebut.” Bertempat di tahun-tahun antar perang, produksi ini mengeksplorasi kekacauan yang disebabkan ketika seorang gadis pendiam, Ivona, menikah dengan keluarga kerajaan. Pertunjukannya dalam bahasa Rusia, tetapi tersedia teks bahasa Inggris.

Musim 2016 diakhiri dengan pemutaran perdana “Ivanov” karya Anton Chekhov. Drama tersebut ditugaskan pada tahun 1887 oleh Fyodor Korsh, pendiri Teater Korsh. Teater Korsh di Petrovsky Pereulok nantinya akan menjadi Teater Bangsa-Bangsa, dan dalam pertunjukan ini direktur artistik Yevgeny Mironov sendiri akan memainkan peran utama.

Timofey Kulyabin yang kontroversial akan memimpin persidangan. Tahun lalu, produksi opera Wagner “Tannhäuser” di Novosibirsk – yang diiklankan melalui poster dengan salib di antara kaki terbuka seorang wanita telanjang – memicu diskusi nasional tentang peran agama dan seni dalam masyarakat Rusia.

Bersamaan dengan penayangan perdana musim ini, Theatre of Nations akan melanjutkan daftar hits populer musim lalu, seperti penataan ulang “Idiot” karya Fyodor Dostoevsky oleh Maxim Didenko dan “Skazki Pushkina” (Pushkin’s Fairytales) oleh Robert Wilson.

Rangkullah Eksperimental

Teater Bangsa-Bangsa tidak sendirian dalam memperluas wawasan para tamunya, baik secara kreatif maupun spasial – minggu lalu Stanislavsky Electrotheater membuka panggung Klein barunya.

Bagian dari rencana renovasi ambisius yang akan mengubah seluruh halaman di belakang teater menjadi ruang di mana penonton dapat berinteraksi dengan seniman dengan cara baru, rekonstruksi tersebut dilakukan oleh firma arsitektur Moskow Wowhaus.

Prestasi puncak perusahaan ini termasuk Strelka Institute di Pulau Bolotny dan beberapa renovasi di Gorky Park. Boris Yukhananov, direktur artistik teater, mengklaim bahwa halaman tersebut akan menjadi tuan rumah produksi opera pertamanya pada Mei 2017.

Sementara Panggung Utama akan berkonsentrasi pada produksi yang telah dicoba dan diuji seperti “The Blue Bird”, “Psychosis” dan “Anna in Tropics”, Panggung Kecil akan menjadi ruang untuk pertunjukan eksperimental baru, sebagian besar oleh siswa Yukhananov. Lobi Small Stage memiliki desain yang cukup sederhana dan seperti yang dikatakan Yukhananov, “dalam gaya arsitektur beton New York. Ini adalah semacam internal New York di kota kita tercinta – dengan segala implikasinya.”

Produksi pembuka The Small Stage musim ini adalah adaptasi panggung dari film kultus Soviet “Fantazii Faryatyeva” (Fantasi Faryatyev) tentang seorang dokter gigi yang jatuh cinta pada Alexandra cantik, yang lebih tertarik pada sahabatnya. Sutradara Yevgeny Bednyakov, lulusan Studio of Individual Regie (MIR) karya Boris Yukhananov, menafsirkan drama tersebut sebagai kumpulan klise film yang disatukan oleh teks asli Alla Sokolova.

“Maniagnosis,” oleh sutradara dan komposer Alexander Belousov, adalah salah satu pemutaran perdana Klein Verhoog pada bulan Oktober ini. Opera kamar didasarkan pada gagasan filosofis Baruch Spinoza mengenai kognisi intuitif. Meta-cerita tentang seorang penulis yang kehilangan kendali atas karakter tulisannya diiringi musik yang dimainkan pada berbagai benda, antara lain mesin cuci, tong logam, dan kotak baja. Musiknya diiringi dengan polifoni vokal yang membacakan teks Jerman, Rusia dan Latin.

Penayangan perdana penting lainnya termasuk “Love Machines”, berdasarkan puisi dramatis Keti Chukhrov tentang penggoda robot, dan “The House of Bernarda Alba” oleh Federico Garcia Lorca, keduanya disutradarai oleh murid Yukhananov.

Mungkin penayangan perdana musim ini yang paling dinantikan adalah “Tartuffe”, sebuah karya Molière yang pertama kali dipentaskan pada tahun 1664. Philip Grigoryan, sutradara “A Clockwork Orange” di Theatre of Nations, bukanlah orang yang menyukai produksi sederhana, jadi bersiaplah untuk hal yang tidak terduga. Produksi bulan November tidak hanya akan menampilkan satu, tetapi dua drama yang menghadirkan dunia paralel di mana karakter dan peristiwa yang sama terlihat sangat berbeda. Skor musik eksperimental Dmitri Vikhornov dan koreografi Anna Abalikhina menambah ketegangan.

Karena ini hanyalah sebagian dari produksi kreatif Moskow yang memulai debutnya pada musim ini, tidak ada keraguan bahwa teater memiliki tempat yang aman di jantung kehidupan budaya ibu kota.