Penonton siku-siku di bar Moscow Operetta Theatre untuk minuman istirahat mereka adalah kelompok eklektik: pasangan muda, kelompok keluarga merayakan acara-acara khusus, segelintir turis dan bahkan beberapa babushka mengipasi diri mereka dengan pertunjukan mereka di panas terik dari lobi. Bukan hal yang aneh melihat teater yang penuh sesak di Moskow, tetapi pertunjukan malam ini bukanlah balet, drama klasik, atau konser musik.
Ini adalah “Anna Karenina,” interpretasi klasik Tolstoy yang semuanya bernyanyi dan menari. Musikal yang lebih besar dari kehidupan sejauh ini telah menjadi hit besar di box office meskipun konsep ulang yang tidak ortodoks dari novel tercinta. Dan itu jauh dari satu-satunya musikal hit di kota. Setelah kedatangan yang terlambat dan agak ragu-ragu di negara itu – beberapa dekade setelah genre tersebut menjadi pembangkit tenaga listrik di AS dan Inggris – gelombang telah berubah untuk musikal di Rusia.
“Saya pikir genre musik telah mengambil tempat yang kuat dalam kehidupan budaya Moskow,” kata kritikus teater Marina Shimadina dalam sebuah wawancara dengan The Moscow Times. “Ini memiliki penontonnya sendiri yang terus berkembang yang jauh lebih luas daripada teater biasa karena musikal menawarkan pertunjukan yang spektakuler dan mengesankan dengan daya tarik massa.”
Format yang fleksibel
Perusahaan teater Stage Entertainment, yang mementaskan produksi di teater Rossiya dan MDM Moskow, saat ini beroperasi dengan jadwal delapan pertunjukan Broadway setiap minggu. Daftar produksi sebelumnya termasuk “Cats” dan “Mamma Mia!”
Tahun lalu, acara perusahaan itu, “The Phantom of the Opera,” menempati urutan kedua dalam pengumpulan pendapatan kotor tertinggi di surat kabar RBC di Rusia untuk tahun sebelumnya – daftar yang mencakup teater, televisi, dan pameran. Mungkinkah ini pertanda bahwa musik Rusia sekarang menjadi bentuk seni tersendiri?
“Bagi komunitas teater profesional Rusia, musikal diakui sebagai jenis seni teater yang mandiri dan mandiri,” kata Dmitri Bogachev, direktur pelaksana Stage Entertainment Russia, kepada The Moscow Times.
“Banyak komposer opera dan drama terkenal, sutradara teater, dan koreografer suka bekerja di musikal karena memberi mereka lebih banyak kebebasan berkreasi.”
Kebebasan artistik ini jelas terlihat dalam “Anna Karenina” dari Moscow Operetta Theatre. Dalam satu adegan di gelanggang es, paduan suara meluncur di sekitar panggung dengan sepatu roda, sementara sekelompok pekerja lapangan menggabungkan tarian tradisional Rusia dengan break-dance saat mereka melemparkan bal jerami di sekitar panggung.
Mengadaptasi mahakarya sastra Rusia menjadi produksi teater populer tidak dimaksudkan untuk membodohi novel untuk khalayak ramai, menurut Alexei Bolonin, produser acara tersebut.
“Beberapa tahun lalu, saat kami mementaskan musikal ‘Monte Cristo’, penjualan novel Dumas tumbuh secara signifikan,” katanya kepada The Moscow Times. “Saya yakin hal yang sama akan terjadi dengan ‘Anna Karenina’ karya Tolstoy. Beberapa ingin membacanya lagi, dan mungkin beberapa ingin menemukannya untuk pertama kali.”
Waktu yang Tepat, Tempat yang Tepat
Selera untuk genre seperti itu akan sulit diramalkan hanya 20 tahun yang lalu. Selama Uni Soviet, lampu terang Broadway bukanlah hal yang biasa bagi penonton teater.
“Musikal dianggap Barat, borjuis, dan murni fenomena hiburan – karena itu tidak ada tempat di teater Soviet,” kata Shimadina. “Kami bertahan hidup dengan komedi musikal, yang secara resmi disetujui oleh pejabat budaya.”
Pengenalan musikal di ruang pasca-Soviet terjadi jauh lebih lambat daripada ekspor budaya lain seperti televisi dan musik karena alasan yang jelas: biaya pementasan produksi yang mahal di pasar yang tidak dikenal.
Musikal Polandia “Metro” (1998) dan “Nord-Ost” (2001) secara luas dianggap sebagai produksi perintis di Rusia. Namun tidak semua pertunjukan langsung dirangkul oleh penonton. “Forty Second Street” gagal pada tahun 2002 dengan jangka waktu hanya 11 minggu. Butuh waktu bagi penonton Rusia untuk terbiasa dengan beberapa produksi.
“Saat ‘Chicago’ pertama kali dipentaskan pada 2002, publik belum siap dengan estetikanya, komedi hitamnya, dan kisah kehidupan penjaranya,” kata Shimadina kepada The Moscow Times.
Maju cepat ke 2016, dan tabel telah berubah. “Dance of the Vampires”, yang memulai debutnya di Moskow musim ini, adalah ekstravaganza hedonis dan sinis dari orang mati yang tampaknya disantap oleh penonton. Acara saat ini dijadwalkan untuk berjalan hingga Mei tahun depan, jika tidak lebih lama.
Jangan lari sebelum kamu bisa berjalan
Genre, betapapun populernya, memang memiliki beberapa masalah.
“Menurut saya, tidak cukup produser teater profesional yang memahami teater, mengetahui cara kerjanya, dan mengetahui bagaimana mengatur sebuah proses dari saat gagasan dikandung bersama dengan sekelompok penulis hingga organisasi pemasaran dan penjualan tiket, ” kata Bogachev. .
Dan ada juga risiko musikal menjadi korban dari kesuksesannya sendiri. Sementara Hiburan Panggung Shimadina, Teater Operet Moskow, dan Teater Musik Moskow dianggap memimpin bidang ini, teater-teater yang lebih kecil telah mengambil kelayakan komersial dari format daya tarik massal, sehingga merugikan kualitas produksi.
“Dari perspektif Broadway, banyak musikal Moskow yang jauh dari ideal,” kata Shimadina. “Masalah terbesar adalah kami tidak memiliki sekolah musik yang berkembang di AS dan London. Genre Rusia semuanya berusia 15 tahun. Kami belajar sendiri bagaimana membuat genre dari contoh musikal impor.”
Tapi sepertinya ada masa depan yang cerah di depan. Kini setelah musikal semakin mapan, pakar industri berharap investor, produser, dan aktor semakin banyak. Untuk “Anna Karenina” musim ini, lebih dari 1.000 mengikuti audisi untuk sebuah peran, mayoritas dengan pengalaman musik sebelumnya.
“Jika sebelumnya ada kecenderungan untuk menampilkan pertunjukan yang sudah dilisensikan (di luar negeri), sekarang kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa kecenderungan tersebut telah bergeser untuk menciptakan pertunjukan asli Rusia, yang tidak hanya setara, tetapi terkadang lebih baik daripada rekan asing mereka,” kata Bolonien.