Dibungkus dengan hangat di tengah pekan raya musim gugur, barisan warga Moskow yang sedang hamil membentang di sepanjang Bolshaya Dmitrovka hingga pintu masuk Teater Operetta Moskow. Ada adaptasi baru dari Anna Karenina di kota — dan kali ini semuanya bernyanyi, semua menari.
Tentu saja ada keluhan dari kritikus teater dan penganut setia Tolstoy tentang transformasi salah satu novel penting Rusia menjadi musikal berdurasi dua jam yang spektakuler, namun jika Anda bisa menghilangkan kekhawatiran Anda, Anda akan menemukan bahwa ada lebih dari sekadar pertunjukan. produksinya yang mewah.
Anna Karenina adalah musikal orisinal ketiga yang menghiasi Teater Operetta Moskow setelah kesuksesan box office “Count Orlov” dan “Monte Cristo”. Pertunjukan tersebut – yang dibuka untuk penonton Moskow pada awal bulan ini – adalah salah satu produksi terbesar dan paling menantang yang pernah dipentaskan teater tersebut.
Dengan musik karya komposer Roman Ignatyev, yang menulis musik untuk dua musikal orisinal teater sebelumnya, dan libretto baru oleh Yuly Kim, salah satu penulis lagu kontemporer terkemuka Rusia, novel luas ini diringkas menjadi sebuah perjalanan yang intens dan emosional yang berlanjut ke masa yang penuh gejolak. adegan penutup.
Pertunjukan musikal baru ini menunjukkan meningkatnya minat terhadap produksi semacam ini di negara ini. Baik “Count Orlov” maupun “Monte Cristo” merupakan pertunjukan yang terjual habis dan ekspektasi tinggi yang sama juga diberikan pada pertunjukan terbaru teater tersebut. “Genre musikal menjadi semakin populer di Rusia,” kata Alexei Bolonin, produser acara tersebut, dalam sebuah wawancara dengan The Moscow Times. “Ini merupakan perpaduan musik pop dan budaya tinggi”.
Meskipun unsur-unsur cerita aslinya dihilangkan dalam panggung, pertunjukan ini dengan mengagumkan menangkap esensi novel epik karya Tolstoy. Dengan tema besar cinta, keluarga, dan kesedihan, “Anna Karenina” menuntut emosi baik dari para pemain maupun penontonnya.
Dari sudut pandang visual, pertunjukan ini sungguh menakjubkan. Set dan kostum membangkitkan kemewahan aristokrasi Rusia abad ke-19, sementara desain Vyacheslav Okunev melibatkan panggung fisik mengesankan yang dilapisi dengan proyeksi dan pemetaan video. Pemandangan bertransisi mulus dari stasiun kereta api ke ruang konser hingga gelanggang es sementara efek pencahayaan menambah rangkaian tarian dramatis. Adegan terakhir, yang menampilkan alat peraga yang rumit seperti roda gigi putar kereta api, menciptakan pengalaman musik yang benar-benar imersif yang sepadan dengan nilai produksi kelas dunia saja.
Skor dinamis pertunjukan ini disusun dalam gaya simfoni rock dan dimainkan oleh orkestra live yang dipimpin oleh Konstantin Khvatinets. Musiknya memberikan vitalitas modern ke dalam kisah Tolstoy dan menawarkan konsep ulang yang kuat atas karya klasik yang tak lekang oleh waktu.
Para pemeran terpuji menavigasi jalan mereka melalui serangkaian lagu dan tarian yang luar biasa dengan sangat mudah. Pertunjukan ini berada dalam kondisi dinamis terbaiknya selama adegan ansambel besar seperti di stasiun kereta atau ladang gandum, di mana para pemain dan balet menggabungkan koreografi yang rumit dengan nyanyian yang rumit. Sementara itu, Anna (Valeria Lanskaya) yang tak tertandingi dengan indahnya menangkap kerentanan tragis pahlawan wanita Tolstoy, mencapai intensitas yang cemerlang di akhir musikal.
Anna Karenina adalah usaha berani yang berupaya mengkonsep ulang institusi budaya Rusia yang telah lama berdiri. Meski tidak konvensional, film ini berhasil menghadirkan tema besar dari cerita aslinya kepada khalayak modern di Moskow. Bolonin menyimpulkan hal ini ketika berbicara kepada The Moscow Times: “Ada pepatah di Rusia, ‘Jika Anda tidak mengambil risiko, Anda tidak akan pernah minum sampanye.’
Teater Operetta Moskow. 6 Bolshaya Dmitrovka. Metro Teatralnaya, Okhotny Ryad. Tiket tersedia di mosoperetta.ru