Cinta sebagai kematian, kematian sebagai cinta.
Tidak, produksi “#shakespearessonnets” Timofei Kulyabin di Theatre of Nations bukanlah sebuah sindiran. Meskipun beberapa humornya begitu kering hingga pecah-pecah. Namun, sebagian besar, pertunjukan keren dan kencang ini yang menggunakan 13 soneta Shakespeare dengan lembut dan penuh hormat menjatuhkan tema cinta, nafsu, kehidupan, dan kehilangan segalanya di sana-sini.
Dikoreografikan dengan pernyataan yang meremehkan oleh Yevgeny Kulagin dan Ivan Yestegneyev, dan dirancang dengan warna abu-abu pudar oleh Oleg Golovko, dengan satu atau dua pengecualian, ini adalah karya yang tenang, halus, dan bijaksana tentang apa yang menarik dan tidak disatukan oleh tubuh manusia. Itu dimainkan sebagai mimpi pertemuan masa lalu di ruangan yang sekarang kosong yang mungkin sedang dipersiapkan seseorang untuk direnovasi. Di sini di mana daging pernah bertemu daging, tidak ada apa-apa selain dinding yang terkelupas dan hantu mantan kekasih.
Faktanya, sangat murni, “#shakespearessonnets” adalah pertunjukan erotis yang indah dalam semangat.
Tubuh telanjang pria dengan tali bahu wanita yang longgar atau gaun yang diangkat ke pinggang adalah hal yang paling berani. Tetapi kelima aktor utama begitu anggun dalam gerakan mereka, begitu rela dalam pandangan mereka, dan begitu alami dalam interaksi mereka sehingga bahkan sapuan tangan atau bibir sekecil apa pun di bahu telanjang menghasilkan listrik.
Anda perhatikan bahwa saya mengatakan “lima aktor utama”. Sebab, selain tiga perempuan dan dua laki-laki yang menghubungkan dan memutuskan dalam kombinasi yang selalu baru, ada empat orang lainnya yang terkadang menyertai pasangan tersebut, namun cukup sering mencegahnya. Ini termasuk pemain piano yang memukul tuts yang semakin buruk pada instrumennya saat pertunjukan berlangsung, penyanyi berjuang untuk mempertahankan resonansi vokalnya meskipun pianonya memburuk, dan dua tangan panggung duduk di luar panggung, makan siang, mengirim pesan, dan tertawa. antara satu sama lain ketika mereka tidak mengatur ulang set.
Ini adalah pembagian kerja yang hebat. Dengan merusak keseriusan hal-hal melalui karakter periferal ini, Kulyabin dibebaskan untuk menjadi seserius yang diinginkannya dengan para aktor yang membawakan soneta Shakespeare. Ini adalah cara cerdas untuk membeli kembali hak untuk serius tentang cinta dan seks di dunia yang telah berubah menjadi kitsch dan perdagangan.
Di sisi lain, Kulyabin dan koreografernya membiarkan beberapa stereotip yang melelahkan masuk ke dalam visi mereka tentang seksualitas modern. Ini terutama benar dalam adegan besar dan sentral di mana dua pria lama melemparkan wanita seperti karung kentang sampai mereka saling berhadapan dan hidung ke hidung, hampir meremas napas keluar dari wanita dengan malang di antara mereka.
Apakah saya mengatakan itu tidak terjadi atau itu bukan subjek yang cocok untuk seni? Sama sekali tidak. Masalahnya seperti yang saya lihat adalah bahwa hal itu tidak memberikan wawasan, tidak ada indikasi bahwa dengan menunjukkan kepada kami gambar lain tentang wanita yang dipukuli oleh pria dan dibiarkan rusak di pinggir jalan, kami memberi kami sikap baru yang dapat mendekati fenomena sosial yang bermasalah ini.
Kulyabin unggul dalam memberikan dan menggunakan tanda-tanda modernitas. Tanda pagar pada judul dan penggunaan ponsel sebagai sumber rekaman musik dalam pengaturan Shakespeare adalah contoh nyata dari cara cepat dan mudah untuk tampil keren. Mengapa tidak juga menerapkan sikap modern dalam pandangan Anda tentang laki-laki, perempuan dan kekerasan?
Namun terlepas dari adegan ini – yang, segera saya tambahkan, dilakukan dengan indah oleh para aktor – ini adalah penggambaran yang mengharukan dan halus dari rintangan yang tidak dapat diatasi yang membuat manusia tertarik pada wajah lain. Saya sangat terkesan dengan koreografi adegan yang tidak ditarikan — dan itu adalah mayoritas. Untuk sebagian besar pertunjukan, kami disuguhi adegan yang menarik dan menarik secara emosional yang memengaruhi kami melalui perangkat minimum. Para aktor seringkali hampir statis, memegang pose untuk waktu yang lama atau hanya melakukan gerakan yang paling sedikit diperhitungkan dengan hati-hati – memutar tangan atau memutar kepala.
Kata-kata Shakespeare dalam “#shakespearessonnets” tentu saja penting. Tetapi kebijaksanaan dan kecerdasan mereka terutama menciptakan fondasi untuk aspek visual yang lebih penting atau, setidaknya, lebih mudah diakses. Acara ini menarik dan menahan Anda untuk melihat dan merasakannya. Kulyabin memiliki bakat yang tulus dalam menciptakan gaya dan substansi teater.
“#shakespearessonnets” (#sonetyshekspira) diputar pada tanggal 4 dan 5 Oktober pukul 20:00 di Theatre of Nations, berlokasi di Petrovsky Pereulok 3. Metro Chekhovskaya. +7 495-629-3739, theatreofnations.ru. Waktu berjalan: 1 jam, 50 menit.
Hubungi penulis di artsreporter@imedia.ru