‘Hamlet’ karya Bolshoi tidak mengulangi kesuksesan ‘Romeo’

Lebih dari 11 tahun yang lalu, tim koreografer Moldova Radu Poklitaru dan sutradara drama Inggris Declan Donnellan menimbulkan sensasi di Teater Bolshoi, mengguncang kelompok tari dan repertoar teater yang berorientasi klasik dengan pengerjaan ulang kontemporer yang penuh semangat dari balet Sergei Prokofiev “Romeo dan Juliet.”

Balet ini sukses besar di kalangan penonton dan kritikus Moskow, tetapi menikmati umur yang relatif singkat dalam repertoar Bolshoi, karena pencabutan hak pertunjukan atas musik tersebut oleh pihak Prokofiev, seolah-olah karena trek di dalamnya yang dibuat oleh Poklitaru dan Donnellan. Alasan yang lebih penting lagi, mungkin kabar tersebut sampai ke kalangan bangsawan adalah karena Poklitaru berencana mementaskan balet “Cinderella” karya Prokofiev di Riga dengan pahlawan wanitanya digambarkan sebagai pelayan di rumah bordil.

Bulan lalu, Poklitaru dan Donnellan kembali ke Bolshoi dengan versi tarian lain dari tragedi Shakespeare, kali ini “Hamlet”. Saya menyesal harus mengatakan bahwa hasilnya tidak hampir menduplikasi apa yang mereka capai dengan “Romeo dan Juliet”.

Baik koreografer maupun sutradara menjelaskan sebelum pemutaran perdana bahwa pilihan “Hamlet” bukanlah milik mereka, tetapi milik direktur artistik Balet Bolshoi Sergei Filin. “Saya pasti akan memilih drama Shakespeare yang lain,” kata Poklitaru dalam percakapan selama tahap akhir latihan.

Setelah menonton “Hamlet” baik saat gladi bersih maupun pertunjukan rutin, bagi saya tampaknya yang salah terletak terutama pada sifat lakon itu sendiri dan musik yang dipilih untuk mengiringi aksinya.

“Romeo dan Juliet” memiliki manfaat dari musik yang ditulis khusus untuk itu dan sebuah cerita yang mungkin bisa diceritakan dengan baik dalam tarian maupun kata-kata. “‘Dusun’ kami akan menjadi sangat emosional,” kata Poklitaru. Semuanya baik-baik saja, pikirku, tapi meski pendekatan itu berhasil dengan baik dalam kasus “Romeo dan Juliet”, aku punya keraguan apakah pendekatan itu bisa berhasil dalam “Hamlet”, yang sangat bergantung pada pengamatan pikiran terdalam tokoh utama, seperti diungkapkan dalam solilokuinya yang hebat.

Beberapa tahun sebelum membelot ke Barat pada tahun 1974, penari bintang Teater Kirov (sekarang Mariinsky), Mikhail Baryshnikov, ditawari peran utama dalam latar balet “Hamlet” yang akan datang. Dia dengan tegas menolaknya, dengan mengatakan, “Saya tidak ingin berdiri di sana selama setengah jam dengan sikap yang dimaksudkan untuk mengungkapkan ‘Menjadi atau tidak menjadi’.”

Poklitaru dan Donnellan sebagian besar tidak menyebutkan referensi apa pun tentang solilokui. Sebaliknya, Hamlet mereka tampaknya tidak terlalu memikirkannya, menghabiskan sebagian besar waktunya mondar-mandir di panggung dalam keadaan marah dan frustrasi.

Balet secara keseluruhan mengandung pantomim setidaknya sebanyak yang bisa disebut tarian. Banyak gerakan tarian yang tampaknya datang langsung dari “Romeo dan Juliet” atau dari balet yang Poklitaru persembahkan di Moskow bersama Kiev Modern Ballet, kelompok yang dipimpinnya selama sembilan tahun terakhir. Selebihnya hanya menunjukkan sedikit penemuan koreografi.

Pantomim, sebagian besar, dibuat dengan cukup terampil, meskipun beberapa langkah – Anda bisa menyebutnya menari atau pantomim – mungkin berasal langsung dari “Ministry of Silly Walks” Monty Python.

Secara keseluruhan, balet itu bagi saya, terutama pada penampilan kedua, ketika saya duduk langsung menghadap panggung, sangat mirip dengan kartun animasi raksasa.

Bukan berarti tidak ada momen bagus dalam produksinya, termasuk pertemuan Hamlet dengan hantu ayahnya, pertandingan layarnya dengan Laertes, dan adegan terakhir yang penuh darah di mana Gertrude, Laertes, Claudius, dan Hamlet akhirnya terbaring mati. di atas panggung

Untuk musik, Poklitaru dan Donnellan memilih simfoni kelima dan ke-15 karya Dmitri Shostakovich. Selama sekitar 80 tahun terakhir, para koreografer sering kali beralih ke karya simfoni berskala besar sebagai musik untuk tari. Namun, menggunakan musik semacam itu untuk balet abstrak, seperti yang sering terjadi, adalah satu hal, dan mencoba mencocokkan aksi balet cerita dengannya adalah satu hal.

Dalam kasus ‘Hamlet’, musiknya kadang-kadang tampak sangat cocok. Namun dalam banyak hal tampak sangat jelas bahwa koreografer dan sutradara dipaksa, dengan hasil yang seringkali meragukan, untuk menyesuaikan aksinya dengan musik Shostakovich.

Pemeran yang saya lihat di kedua kesempatan, dipimpin oleh Denis Savin – malam pembukaan Romeo 11 tahun lalu – sebagai Hamlet, dan Anastasia Stashkevich sebagai Ophelia, tampil luar biasa sepanjang waktu, seperti yang dilakukan orkestra Bolshoi, di bawah tongkat sensitif dari spesialis musik kontemporer Igor Dronov.

“Hamlet” (Gamlet) muncul berikutnya pada 10, 11, 12 dan 13 Juni pukul 19:00 dan 14 Juni pukul 18:00 di Panggung Baru Teater Bolshoi yang terletak di Teatralnaya Ploshchad 1. Metro Teatralnaya. Menghitung. 495-455-5555. bolshoi.ru