Grup Punk Rakyat Iva Nova kembali setelah empat tahun

Iva Nova, seorang St. Grup folk-punk perempuan Petersburg, mungkin telah menyusut menjadi kuartet, namun musiknya menjadi lebih beragam dan inventif, semakin menjauh dari format lagu berdurasi tiga menit pada umumnya. Grup ini baru-baru ini meluncurkan album studio keempatnya “Krutila Pila”, yang pertama dalam empat tahun, di sebuah konser di Zal Ozhidaniya.

Ketika gitaris Inna Lishenkevich mengundurkan diri pada tahun 2012, band ini memilih untuk tidak mencari penggantinya. “Selalu sulit untuk menggantikan seseorang, jadi kami pikir kami akan mencoba melakukannya tanpa gitar,” kata drummer Yekaterina Fyodorova, yang mendirikan band ini pada tahun 2002.

“Gitar adalah instrumen yang sangat mengganggu, ada di mana-mana; baik dimainkan secara solo atau dipetik sepanjang waktu. Saat Anda mengeluarkan gitar, ada kekosongan. Jadi menarik untuk mengisinya dengan beberapa suara kecil lainnya. Ini menjadi sebuah twist baru. untuk kami. Saya membeli sampler, yang ada di samping saya sehingga saya dapat menambahkan beberapa suara yang saya suka, seperti suara industri, suara bising, retakan. Sekarang juga ada lebih banyak piano dan drum. Suaranya menjadi lebih kaya dan lebih menarik bagi kami .”

Selain Fyodorova, Iva Nova juga menampilkan Anastasia Postnikova pada vokal, Natalya Potapenko pada akordeon, dan Yelena Novikova pada bass.

“Krutila Pila” direkam dalam waktu singkat di awal April bersama St. Musisi Austria yang berbasis di Petersburg Richard Deutsch, terkenal karena karyanya dengan band Ceko-Austria-Turki Metamorphosis, sebagai insinyur rekaman dan produser. Rekaman tersebut kemudian dikuasai oleh Gregor “Keks” Streng di Soundbakery di Wina, Austria.

Tanggal rilis ditetapkan pada bulan September setelah kembalinya Iva Nova dari tur Eropa musim panasnya.

Lagu-lagu tersebut ditulis lebih dari dua tahun sejak kepergian Lishenkevich. “Kami menyimpan beberapa lagu untuk digunakan dalam album ini, tapi beberapa juga memainkannya di konser, jadi ini mungkin bukan hal baru bagi mereka yang hadir di pertunjukan,” kata Fyodorova.

Dari 12 lagu album, tiga diantaranya bersifat instrumental dengan beberapa vokal digunakan sebagai alat musik.

“Kami hampir berhenti menggunakan format lagu tradisional, seperti bait-chorus, bait-chorus,” kata Fyodorova.

“Dengan gitar dan Lishenkevich, yang berorientasi pada lagu, lagu-lagunya lebih klasik, tapi ketika kami mulai tampil tanpa gitar, dan semua orang membeli beberapa perangkat dan prosesor, itu menjadi lebih tentang suara. Akordeon, misalnya, terdengar berbeda di tempat yang berbeda Album ini lebih tentang musik daripada lagu.”

Ketertarikan Iva Nova pada instrumen elektronik tidak mendominasi suaranya, dengan konser grup baru-baru ini yang menampilkan Fyodorova tampil dengan sendok kayu, yang digunakan sebagai instrumen dalam musik tradisional Rusia.

“Saya belajar sendiri bermain sendok dan sekarang saya memainkan sendok secara solo saat konser, yang mengejutkan orang-orang di Eropa karena tidak ada yang memainkan sendok kayu di sana. Penonton mendatangi saya dan bertanya sepanjang waktu,” katanya.

Menurut Fyodorova, album ini direkam secara live di studio Terminal di St. Petersburg. Petersburg, dengan band bermain bersama daripada musisi yang merekam lagu mereka secara terpisah.

“Ini adalah album pertama di mana kami tidak mengundang musisi tamu; semua yang ada di album ini terdengar seperti konser,” katanya.

“Satu-satunya yang ditambahkan mungkin backing vokal di sana-sini agar terdengar lebih bagus, tapi itu saja. Dulu selalu ada teman yang menambahkan instrumen (dalam rekaman). Kali ini kami memutuskan untuk melakukan yang lain. Lakukan. Itu menghasilkan suara langsung.”

Pengecualian penting adalah Albert Kuvezin dari band etno-rock Tuvan Yat-Kha, yang dibawa ke studio oleh Iva Nova saat berada di kota dalam sebuah kunjungan untuk merekam vokal tenggorokan Tuvan pada lagu berjudul “Factory 76” sebagai tambahan.

Teman-teman grup juga diundang untuk berkontribusi pada lagu penutup album, “Waltz of the Deaf Under the Bridges,” di mana sekitar 18 musisi berpartisipasi dengan memberikan masukan dari seluruh Rusia dan seluruh dunia, dengan Deutsch yang mengisi suara di lagu tersebut. lagu terakhir untuk menemani penyanyi Postnikova membacakan puisinya. Selain alat musik, lagu ini menampilkan suara yang direkam di jalan-jalan Paris dan di Bandara Pulkovo, serta suara pintu, teko, dan bak mandi, sementara komposer kontemporer Estonia Ülo Krigul mengirimkan rekaman dirinya bermain di era Soviet kuno Krasny Oktyabr bermain. piano di Tallinn.

“Ternyata semangatnya sangat khas St. Petersburg,” kata Fyodorova.

Sebagian besar lirik di album ini ditulis oleh Postnikova dengan dua lagu yang ditulis oleh orang lain untuk puisi tersebut. Sebuah lagu berjudul “Crested Larks” didasarkan pada puisi karya penyair ego-futuris Rusia Vasilisk Gnedov, sedangkan “Salomea” didasarkan pada puisi oleh aktor dan sutradara Oleg Zhukovsky, yang terkenal karena karyanya dengan avant-garde karya Anton Adasinsky. teater Derevo.

“Dia datang ke konser kami dan membacakannya sambil menari,” kata Fyodorova.

“Kami merekamnya di kamera dan kembali ke sana ketika kami sedang mengerjakan album. Itu hampir dadakan dan akhirnya menjadi lagu yang kuat.”

Selain materi Iva Nova sendiri, album ini juga menampilkan aransemen grup dari “Not a Branch Swayed by a Wind Blow”, sebuah lagu berbasis rakyat Rusia yang ditulis oleh komposer Alexander Varlamov dan penyair Semyon Stromilov yang berasal dari tahun 1840-an.

Setelah Iva Nova mengganti agen tur Eropanya menjadi Tino Grasselt dari Jerman, rangkaian konser grup tersebut menjadi lebih beragam dan menarik, dengan grup tersebut mencapai Rumania untuk pertama kalinya pada musim panas lalu, kata Fyodorova.

“Sebelumnya, kami dijual sebagai ‘na la Russe, kolektif sejenis rakyat Balkan, padahal kami tidak demikian,’” katanya.

“Terkadang terasa canggung ketika orang-orang datang ke tempat yang mereka anggap sebagai disko Balkan dan membiarkan kami memainkan sesuatu yang sedih, musik blues gelap – kami tidak terlalu cocok. Tino menampilkan band secara berbeda dan kami folk dan folk mulai bermain. ethno festival serta klub jazz, karena ia menampilkan kami sebagai kolektif orisinal dan menarik yang bereksperimen dan memadukan gaya musik yang berbeda.”