Permainan kasar untuk masa-masa sulit.
Dmitri Krymov menampilkan “Late Love” karya Alexander Ostrovsky yang lama di Sekolah Seni Drama dan mengubahnya menjadi wahyu yang pahit dan menghancurkan tentang dunia di sekitarnya.
Namun, sebelum kita melangkah terlalu jauh dengan api dan belerang, perlu diingat juga bahwa drama ini lucu, inventif, sangat teatrikal, dan sangat mengharukan, bahkan dengan cara yang mungkin diinginkan Ostrovsky 140 tahun yang lalu.
Krymov mengetahui apa yang membuat teater kontemporer tergerak. Anda tidak dapat lagi melakukan satu hal saja. Cerita saja tidak cukup. Sindiran sosial saja tidak cukup. Ironi, karakter, gaya dan tontonan saja tidak cukup. Politik saja tidak cukup. Anda harus memiliki segalanya dan kemudian beberapa, dan itulah yang Krymov masukkan ke dalam melodrama ini tentang “perawan tua yang tidak lagi muda” yang melepaskan cinta terpendam pada seorang pemboros yang tidak layak.
Saya akan lompat ke akhir di sini untuk memastikannya jelas: Melalui semua kelicikan gila produksi ini, kisah memilukan tentang seorang wanita yang mengorbankan dirinya demi cinta dipertahankan dalam (hampir) semua detailnya yang mengharukan. Hanya saja Krymov dan para aktornya membawa kita pada perjalanan yang sama sekali tidak terduga untuk mencapai titik tersebut.
Ini adalah melodrama Rusia sentimental yang dibawakan sebagai Grand Guignol, penuh dengan sengatan listrik dan pertempuran berdarah. Gurun Nikolai pertama kali muncul sebagai sejenis zombie Eugene Onegin, seorang pesolek dengan darah dan memar yang mengganggu fitur tampan di wajahnya. Tapi ingat, Nikolai, yang diperankan oleh Alexander Kuznetsov dengan kombinasi olok-olok dan ketulusan yang indah dan tidak sesuai, mungkin yang paling “realistis” dari semuanya di sini.
Lyudmila karya Maria Smolnikova, perawan tua yang dengan tidak sabar “menghancurkannya!” ketika Nikolai memperingatkan bahwa dia akan menghancurkan hidupnya dalam waktu dekat, tetapi karakternya sudah mencapai stratosfer bagian dalam karikatur. Kacamatanya yang besar, alisnya yang berbulu, ucapannya yang tidak jelas, matanya yang melotot, dan gaya berjalannya yang terseok-seok adalah semua perangkat teatrikal yang dibiarkan telanjang, seperti yang dilakukan oleh Anna Kostrikova dan Alexander Barmenkov, yang mematikan semua lampu teater, tali listrik yang naik dan turun. . dinding, dan menyemprotkan percikan cat hitam ke lantai dan dinding.
Nikolai dan Lyudmila dikelilingi oleh sekelompok keluarga dan teman-teman yang sangat aneh, seringkali laki-laki berperan sebagai wanita dan sebaliknya.
Alina Khodzhevanova berperan sebagai ayah Lyudmila yang ompong dan berambut keriting, Gerasim, sementara Yevgeny Startsev berperan sebagai ibu Nikolai yang seukuran batang pohon dengan ekspresi keseriusan yang tidak berubah di wajahnya yang dilukis oleh penata rias Tatyana Shmykova. Konstantin Mukhanov memerankan Varvara Lebedkina, seorang janda bertubuh tinggi dan gagah, yang, jika perlu, bisa melepaskan wig abu-abunya dan menerima pukulan dari mereka.
Krymov membayangkan sebuah dunia di mana segala sesuatunya menawan. Sebuah tempat di mana semua harapan kita, terutama mengenai kebajikan, dikalahkan. Nilai? Oh ayolah! Selain Lyudmila yang “malaikat” – begitulah ibu Nikolai memanggilnya dengan muram setelah mencuci 50 rubel darinya – orang-orangnya dingin, kejam, penuh perhitungan, dan kejam. Faktanya, kekerasan menciptakan peluang terjadinya beberapa adegan yang paling menghibur dan lucu, ketika perkelahian berubah menjadi pertandingan sepak bola dan pertandingan gulat sumo.
Bagi sebagian orang itu semua hanya permainan, ini menipu orang, mencuri uang, menganiaya yang lemah. Bagi yang lain, ini hanyalah masalah rasa ingin tahu yang bodoh, seperti rasa ingin tahu yang benar-benar bodoh. Saudara laki-laki Nikolai yang sakit-sakitan, Dormedont (Andrei Mikhalyov), berkeliling menyetrum bagian-bagian lembut tubuhnya karena penasaran. Sial, jika itu tidak bisa membunuhmu, itu tidak akan menyakitimu, dan bahkan mungkin akan menyenangkan, ya?
Selain Smolnikova, seluruh pemerannya terdiri dari aktor pelajar. Anda tidak akan mengetahuinya jika saya tidak memberi tahu Anda.
Krymov mengawali judul Ostrovsky dengan ucapan “Oh” yang sederhana, seolah-olah mengisyaratkan, “Ugh! Ach! Oh, Tuhan! Apa yang telah kita lakukan?!” Jawabannya adalah gambaran yang kasar dan memberatkan tentang masyarakat yang sedang mengamuk. Dalam sekejap, Dormedont meninggalkan panggung yang gelap gulita, menangis kesakitan; itu cukup untuk membuat kulitmu merinding.
Tapi kemudian ada “malaikat” itu, Lyudmila, yang, mati dan terkutuk, tahu bagaimana mencintai. Bukankah ini kisah hebat Rusia?
“O. Cinta yang terlambat” (Oi. Pozdnyaya Lyubov). Oktober 9 hingga 11 pukul 19:00 Sekolah Seni Drama, berlokasi di Ulitsa Sretenka 19. Metro Sukharevskaya. 495-632-9344, sdart.ru. Waktu tayang: 2 jam, 40 menit.
Hubungi penulis di jfreedman@imedia.ru