Yukhananov melihat ke depan dan ke belakang dalam ‘Blue Bird’ yang penuh gairah

“The Blue Bird” karya Maurice Maeterlinck adalah salah satu drama paling ikonik dalam pengetahuan teater Rusia. Pertunjukan ini pertama kali dibawakan oleh Konstantin Stanislavsky pada tahun 1908, dan percaya atau tidak, keturunan langsung dari produksi tersebut masih diputar hingga saat ini di Teater Seni Gorky Moskow.

Selain hubungan spiritual tertentu, epik “Blue Bird” karya Boris Yukhananov di Stanislavsky Electrotheater tidak ada hubungannya dengan drama aslinya, dan tidak ada hubungannya dengan produksi Stanislavsky yang terkenal.

Ya, dibutuhkan karakter yang sama, saudara laki-laki Tyltyl dan saudara perempuan Mytyl, dan mengirim mereka dalam perjalanan yang berkelok-kelok untuk mencari burung biru kebahagiaan. Dari waktu ke waktu membuat mereka bersentuhan dengan peri, anggota keluarga, hewan, dan berbagai benda serta elemen seperti susu, api, air, dan gula.

Namun sebagian besar kesamaannya berakhir di situ. Karya ini, yang ketiga di Stanislavsky Electrotheater yang sepenuhnya diciptakan kembali, dan yang pertama dibuat oleh direktur artistik Yukhananov, adalah pernyataan dengan huruf kapital “S.”

Seperti yang sudah Anda duga, ini adalah dongeng dan Yukhananov terjun ke dalam genre ini bersama para pemain besarnya dengan semangat yang membara. Secara total, produksi ini berlangsung lebih dari 11 jam dalam kurun waktu tiga hari. Bagian Satu, berjudul “Perjalanan”, berdurasi hampir lima jam; Bagian kedua, “Malam”, berdurasi empat setengah; Bagian Ketiga, “Bliss,” berjalan dengan cepat dua plus perubahan.

Desainer Yury Kharikov menanggapi ide perjalanan itu dengan serius dan mencetak bagian dari pesawat sungguhan di atas panggung. Tyltyl dan Mytyl memulai dengan duduk di dek atas mengenang orang tua mereka, kehidupan mereka, impian mereka.

Tapi ada lebih dari itu. Terkadang menjadi kerajaan bawah laut yang penuh dengan ikan. Itu terbakar. Itu dibekukan dalam es. Itu diubah menjadi Lapangan Merah dan arena sirkus.

Ini, jika Anda mau, adalah permainan memori. Tapi ingatannya adalah kenangan dari aktor sebenarnya yang memainkan peran tersebut.

Dalam banyak kasus, ketika Tyltyl yang berusia 10 tahun diperankan oleh aktor veteran Vladimir Korenev, yang terkenal karena penampilannya dalam film kultus Soviet tahun 1962 “The Amphibian Man”, kenangan itu dibagikan oleh hampir semua orang yang mendengarnya.

Di era perselisihan sosial, permusuhan politik, dan perselisihan mendalam di antara para profesional teater, Yukhananov mengemban tugas utopis untuk menemukan sumber perdamaian dan harmoni serta mempertemukan seniman dan penonton pada landasan yang sama. Produksi teater mana yang tidak bermimpi melakukan keajaiban seperti itu?

Yukhananov menciptakan dua titik masuk ke negeri kenangan. Salah satunya adalah kenangan pribadi para aktor tentang keluarga dan masa kecilnya. Yang lainnya adalah sejarah teater itu sendiri.

Korenev dan istrinya Aleftina Konstantinova bekerja keras di Stanislavsky selama lebih dari setengah abad. Yukhananov menggunakan ingatan mereka untuk menghidupkan kembali masa lalu teater – kisah-kisah indah di belakang panggung dari aktor dan sutradara terkenal seperti Yevgeny Urbansky, Yevgeny Leonov, Mikhail Yanshin, Boris Lvov-Anokhin dan banyak lagi. Ini adalah ritual penghormatan yang mengharukan dan menarik yang dipersembahkan kepada masa lalu sebelum masa kini dan masa depan membawa teater ke arah yang baru.

Korenev, yang berperan sebagai Tyltyl yang berusia 10 tahun, dan Konstantinova, sebagai Mytyl yang berusia enam tahun, sering mengenakan piyama seperti anak-anak. Mereka berbisik dengan nada konspirasi, seperti anak-anak mana pun yang bersembunyi dari orang tuanya. Ini menciptakan suasana keintiman dan kerahasiaan yang terus-menerus menarik penonton ke dalam dunia kerja.

Namun, Yukhananov tidak meremehkan aspek tontonan yang melekat dalam lakon dan ciri karyanya secara umum. Sebaliknya, momen-momen tenang yang dibagikan antar karakter berulang kali disela oleh adegan lagu, tarian, film, dan akrobat yang memukau. Produksi ini bergerak maju dalam gelombang introspeksi dan tindakan boros.

“The Blue Bird” disusun sedemikian rupa sehingga penampilan setiap malam dapat diapresiasi secara terpisah dari bagian lainnya. Setiap orang mempunyai perjalanan uniknya masing-masing.

Dengan penampilan ini, Yukhananov melontarkan dua pernyataan berani. Salah satunya adalah menyatakan bahwa dia siap dan mampu menjangkau jauh ke masa lalu untuk mendapatkan inspirasi. Alasan lainnya adalah masa lalu tidak dapat menahannya. Ini adalah resep bagus untuk rumah bermain yang menciptakan kembali dirinya sendiri.

“The Blue Bird” (Sinyaya Ptitsa) diputar Kamis, Jumat, Sabtu, Sen, Sel, Rabu, 24, 25, 26, 28, 29, 30 Juli pukul 19:00 di Stanislavsky Electrotheater, yang terletak di 23. Tverskaya Ulitsa. Metro Pushkinskaya. Menghitung. 495-699-7224. stanislavskydrama.ru. Waktu tayang: Bagian 1 — 4 jam, 40 menit; Bagian 2 — 4 jam, 30 menit; Bagian 3 – 2 jam, 10 menit.