Karya komedi bisu ‘Trubnaya’ kembali

Masyarakat Moskow disuguhi pemutaran film komedi bisu tahun 1928 yang langka, “The House on Trubnaya”, yang disutradarai oleh Boris Barnet, sebuah film yang kurang dikenal tetapi sejajar dengan “Battleship Potemkin” karya Eisenstein sebagai salah satu film bisu terkenal Soviet.

Naum Kleiman, direktur Museum Sinema Rusia, mengatakan komedi Barnet “mengekspresikan zamannya tidak kurang dari film-film paling terkenal dalam sejarah perfilman.”

Film ini bercerita tentang Parashka, seorang gadis desa yang naif, yang tiba di Moskow pada masa-masa ketidakpastian Kebijakan Ekonomi Baru, atau NEP, ketika pemerintah Soviet bereksperimen dengan kapitalisme negara. Dalam upayanya untuk menavigasi ibu kota, ia dieksploitasi oleh pasangan borjuis yang diparodikan sebelum mengembangkan kesadaran politik proletar yang sehat.

Film ini tidak menghindari realitas politik saat itu dan juga tidak menyebarkan agama mengenai hal tersebut, namun menggambarkannya dengan ciri khasnya yang sembrono.

“Apakah kamu tergabung dalam serikat pekerja?” calon pemberi kerja bertanya kepada pemeran utama film tersebut. “Tidak,” jawabnya, “Saya masih perawan.”

“Dalam film ini, Barnet menemukan keseimbangan antara aspek sosial, liris, dan personal,” kata Kleiman. Di antara orang-orang avant-garde sezamannya, Barnet menonjol karena penekanannya pada emosi dan kehidupan manusia sehari-hari. Kleiman membandingkan karya Barnet dengan karya Eisenstein.

“’Potemkin’ dan ‘The House on Trubnaya’ adalah dua tempat di mana seluruh sinema Rusia mengalir,” katanya. “Eisenstein mewakili perspektif kosmis, Barnet mewakili manusia.”

Jalur kontroversial Barnet dalam pembuatan film termasuk bertugas di Tentara Merah, serta menghabiskan waktu sebagai petinju, akrobat, dan badut. Ia tetap produktif melalui berbagai periode dalam sejarah Soviet, mulai dari tahun 1920-an yang idealis dan penuh gejolak hingga masa-masa kelam Stalinisme hingga pencairan pasca-perang Khruschev. Kariernya pun tak kalah eklektik. Seorang omnivora yang bersemangat, Barnet mahir mengarahkan musikal, film perang, komedi, dan tragedi – terkadang dalam satu film.

Lebih dari orang-orang sezamannya, Barnet memfilmkan tubuh manusia dengan penuh minat dan cinta. Berbeda dengan gaya akting yang lebih mekanis dan berlebihan yang disukai oleh Eisenstein, Barnet condong ke arah naturalisme dan menggambarkan wajah emosional karakternya dengan kesenangan yang nyata. Dalam “The House on Trubnaya”, komposisinya penuh dengan orang-orang dan penuh dengan gerakan, menampilkan dinamisme zaman dan semangat atletik Barnet sendiri.

“Rumah di Trubnaya” masih membekas hingga saat ini. Kritikus Amerika Dave Kehr, menulis bahwa “film ini menampilkan teknik yang luar biasa, keanggunan aktor dan bakat untuk karakterisasi eksentrik yang menunjukkan (sutradara komedi gila) Leo McCarey lebih dari Karl Marx.” Pada tahun 2000, Persatuan Kritikus Film Rusia menempatkannya di antara 100 film terhebat di negaranya.

Setelah ‘The House on Trubnaya’, Barnet berhasil beralih ke bioskop bersuara. Dia mencapai puncak kekuasaannya hanya setelah permulaan Stalinisme. Film eksperimental anti-perang “Outskirts” (1933) menempatkannya di sisi yang salah dari sensor. Untuk mengikuti ini, Barnet pergi ke Laut Kaspia, di mana dia membuat musikal sensual “By the Bluest of Seas” (1936).

“By the Bluest of Seas” mendorong fiksasi Barnet pada tubuh manusia yang vital dan atletis menuju abstraksi. Bekerja dengan lanskap akuatik hingga menghasilkan efek yang memabukkan, Barnet menghasilkan energi erotis dan semi-mistis yang telah menarik perhatian kritikus dan pembuat film New Wave di Prancis.

Dua direktur New Wave memuji Barnet. Jacques Rivette menganggapnya sebagai “sutradara Soviet terbaik setelah Eisenstein”, sementara Jean-Luc Godard berkata, “jangan menjadi bodoh, seseorang harus berhati keras untuk menjauh dari Barnet.”

Di dalam negeri, pengaruhnya kecil namun kuat. Sutradara Georgia Otar Iosseliani, produser tragikomedi yang luar biasa, menulis, “dia adalah seorang penyair pada saat sinema membuang semua penyair sederhana yang tidak sopan untuk menanamkan tingkah laku… (film-filmnya) ironis dan bahkan membawa propaganda mereka dengan baik: ‘Sesuatu buruk,’ kata mereka, ‘tetapi kondisinya akan membaik dan ini hanya bersifat sementara.'”

Tidak dihargai oleh generasi baru dan cemas akan kemungkinan kehilangan kemampuannya, Barnet bunuh diri pada tahun 1965, pada usia 63 tahun. Kleiman menganggap kematiannya yang terlalu dini sebagai “tragedi terbesar dalam sinema Rusia”.

Pemutaran film tersebut diiringi oleh kuartet musisi yang dipertemukan oleh Festival Film Internasional Tromso Norwegia, yang mensponsori acara tersebut bersama dengan Museum Sinema. Musisi Norwegia Bernt Simen Lund dan Erik Stiffjell mulai bekerja dengan Arkady Shilkoper dan Yekaterina Yefromova dari Rusia di festival tersebut hanya lima hari sebelum pertunjukan perdana. “Tidak ada persiapan apa pun,” kata Lund, “idenya adalah memulai hari pertama dengan awal yang bersih dan menyelesaikannya (filmnya).”

Skor yang dihasilkan cocok dengan film gila Barnet, dengan rekaman elektronik live dan rekaman serta melodi folk yang murung. Sesuai dengan akar film Soviet, para musisi menghasilkan suara kerja yang terjadi dalam film tersebut dengan memotong kayu di atas panggung dan memukul karpet gantung dengan tongkat kayu. “Ini bukan hanya overdub,” kata Shilkoper, “ini adalah sebuah komposisi, sebuah simfoni kecil.”

Jika respons antusias penonton menjadi indikasinya, kebangkitan Barnet mungkin sudah berlangsung. Di Barat, “The House on Trubnaya” dirilis oleh Flicker Alley sebagai bagian dari box set, “Landmarks of Early Soviet Film”, yang juga berisi film pertama Barnet, serial “Miss Mend” (1926). -Disutradarai bersama Fyodor Otsep, serta penampilan layar pertamanya dalam “Mr. West in the Land of the Bolsheviks” karya Lev Kuleshov (1924).