Yang terbaik dari proyek Moscow Biennale

Program utama Biennale Seni Kontemporer Moskow ke-6 telah berakhir. Itu diadakan di Paviliun Pusat VDNKh yang indah dan hanya berlangsung selama 10 hari, dan kecuali Anda benar-benar ada di sana untuk pertunjukan, itu cukup mengecewakan. Namun proyek khusus tersebut masih berlangsung, meski beberapa pameran akan segera ditutup. Berikut adalah tiga pameran yang harus Anda lihat selagi bisa.

Pavel Pepperstein

Pameran Pavel Pepperstein “Masa Depan Terpesona Dengan Masa Lalu” di Museum Seni Multimedia, Moskow (MAMM) sekali lagi membuktikan bahwa dia bukan hanya salah satu seniman kontemporer terbaik yang dikenal di luar Rusia, tetapi juga salah satu yang paling produktif dan unik. Visi utopis dari gerakan avant-garde Rusia di awal abad ke-20 bertemu dalam karya-karya baru Pepperstein dengan pemahaman yang tajam tentang momen saat ini.

Referensi avant-garde banyak, mulai dari konsep “yang tertinggi” – bentuk geometris dasar – sebagai fondasi Suprematisme, hingga berbagai figur yang dipinjam dari karya Malevich.

Saat Anda berjalan-jalan di sekitar pameran dan membaca nama-nama karya Pepperstein atau teks di dalamnya, Anda mungkin merasa seolah-olah sedang memasuki toko buku fiksi ilmiah atau dibawa ke masa depan yang jauh: “Pegunungan sedang memakan kekuatan super di Cina selatan. tahun 3711.” “Jalan raya suprematis di Sri Lanka, 2115.” “The Arch of Buddha in Jerusalem in 2904.” Kesalahannya dalam ejaan dan tata bahasa Inggris, yang mungkin disengaja, membuat karya-karyanya tampak lebih nyata.

Museum Seni Multimedia, Moskow. 16 Ulitsa Ostozhenka. Metro Kropotkinskaya. 495-637-1100. Buka Selasa. ke Matahari. siang sampai jam 9 malam Tiket 500 rubel ($ 8). Pameran berlangsung hingga 15 November.

Andrei Bartenev

Jika Anda pernah menghadiri acara sosial apa pun di Moskow, Anda mungkin tahu siapa Andrei Bartenev: pria bertopi lucu. Tapi pria dengan tutup kepala aneh itu adalah salah satu tokoh paling menonjol di kancah seni kontemporer Rusia. Bartenev adalah seniman unik yang memadukan seni rupa, pertunjukan, teater, tari, dan musik dalam karya-karyanya.

Retrospektif Bartenev berjudul “Katakan: Aku cinta kamu” setelah pahatan “suara” -nya: mikrofon di tengah karya tempat pengunjung mengatakan “Aku cinta kamu” dan suaranya dibawa sepanjang garis 200 speaker yang diatur dalam bentuk spiral.

Retrospektif tersebut mencakup karya Bartenev yang paling penting yang dibuat selama 25 tahun terakhir, seperti “Balet Botani”, serangkaian kostum hitam putih yang aneh, atau proyek “Ratu Salju”, yang terdiri dari tokoh-tokoh seperti transformator yang diambil dari Soviet tradisional – seni dibuat. produk, mainan dan objek lainnya. Kedua seri dibuat pada 1990-an, dan beberapa pameran mereka sebelumnya telah ditampilkan di Museum Victoria dan Albert di London dan di Art Basel di Swiss. Patung baru bernama “Buckthorn Berries” dibuat khusus untuk retrospektif.

Layar datar yang terletak di sekitar pameran menampilkan pertunjukan terkenal Bartenev, termasuk salah satu pertunjukan terbarunya, “Kiss of the Tree” di Archstoyanie 2012 (festival objek arsitektur di wilayah Kaluga).

Salah satu bagian dari pameran, bernama “Fabrika” (Pabrik) sesuai dengan studio Andy Warhol di New York, menampilkan karya terbaik siswa Bartenev dan berfungsi sebagai kesaksian atas pengaruhnya yang sangat besar terhadap generasi muda.

Museum Seni Modern Moskow (MMoMA). 10 Bulevar Gogolevsky. Metro Kropotkinskaya. 495-694-2890. Buka Ibu. sampai Rab., Jum. ke Matahari. siang sampai jam 8 malam; Kam. 13.00 hingga 21.00 Tiket adalah standar 350 rubel ($5,50). Pameran berlangsung hingga 8 November.

Nadezhda – Prinsip Harapan

Nadezhda — Pameran Prinsip Harapan di aula produksi lama Trekhgornaya Manufaktura adalah proyek dua tahunan yang sangat istimewa — satu-satunya yang akan ditampilkan di luar negeri. Nadezhda diselenggarakan bekerja sama dengan Forum Kebudayaan Austria, yang akan menyajikan versi pameran yang sedikit diadaptasi di Kunsthalle Wien.

Nadezhda mengeksplorasi sejarah dan masa kini beberapa kota industri di Rusia, termasuk Yekaterinburg, Magnitogorsk, dan Norilsk. Fotografer dan seniman melakukan perjalanan ke tempat-tempat ini untuk mengabadikan detail arsitektur dan kehidupan sehari-hari penduduknya. Didirikan pada era industrialisasi tahun 1920-an dan 1930-an, kota-kota ini berada di garis depan dalam upaya menjadikan Uni Soviet sebagai kekuatan ekonomi. Sebagian besar tertinggal setelah runtuhnya Uni Soviet, kota-kota ini sekarang berjuang untuk memenuhi kebutuhan.

Seniman terkenal Rusia seperti Yelena Chernyshova dan Igor Moukhin bergabung dengan beberapa pendatang baru Rusia serta seniman dari seluruh dunia, termasuk dari Austria, Denmark, dan Belanda. Pameran ini dibagi menjadi blok-blok yang didedikasikan untuk berbagai kota, dan karya seni berkisar dari foto hingga patung kinetik.

Arsitektur unik dari pameran ini dimaksudkan untuk membawa pengunjung ke pabrik Soviet: sebuah monumen tradisional Soviet berdiri di depan gedung di pintu putar di pintu masuk. Ini dirancang oleh Dasha Paramonova, seorang arsitek muda yang sedang naik daun, yang sering bekerja dengan salah satu arsitek/seniman paling terkenal di Rusia, Alexander Brodsky.

Nama pameran ini diambil dari kawasan industri di Norilsk. Foto tanda ceria “Nadezhda” (Harapan) berdiri di tengah lanskap pabrik dan salju yang sunyi menjadi poster pameran – dan metafora kehidupan di kota-kota ini.

Prinsip Harapan. Trekhgornaya Manufaktura. 15 Rochdelskaya Ulitsa, Gl. 24, langkah 3. Metro Ulitsa 1905 Goda. 499-252-0420. Hingga 25 Okt. Buka setiap hari dari siang hingga jam 8 malam Gratis masuk.