Bagi saya itu adalah sebuah tanda yang datang dari atas. Saya sedang menunggu Dmitri Volkostrelov di kedai kopi Moskow dan sebuah televisi menayangkan cerita tentang pelukis Spanyol Antonio Lopez Garcia, yang dalam teks merangkak diidentifikasi sebagai “salah satu realis terhebat” abad ke-20.
Kemudian, ketika kami berbicara, Volkostrelov melontarkan beberapa kalimat yang kembali memicu kekhawatiran di kepala saya.
“Jadilah realistis,” katanya pada satu titik. “Tuntut hal yang mustahil.”
Di bagian lain obrolan kami, dia berkata, “Teater adalah investigasi terhadap kenyataan.”
Tentu saja, saya mengambil komentar-komentar ini di luar konteks, dan saya memilih untuk menghindari hiperbola, namun saya berpendapat bahwa Volkostrelov, salah satu sutradara teater yang paling cepat naik daun di Rusia, telah memberikan kontribusi signifikan terhadap realisme dalam seni Rusia di abad ke-21. . Produksinya pada musim 2013-2014 untuk Post Theatre miliknya yang bekerja sama dengan Theatre of Nations dan Taganka Theatre, seperti biasanya, bersifat hiperrealistis. Hal ini terutama berlaku pada “Tiga Hari di Neraka” di Teater Bangsa-Bangsa, di mana dua aktor mondar-mandir di depan tiga kelompok penonton terpisah tanpa melakukan apa pun sementara berbagai teks lisan disiarkan melalui pengeras suara.
Itu hampir seperti “sepotong kehidupan” yang bisa Anda dapatkan di teater.
Jangan salah paham. Volkostrelov adalah sutradara yang canggih dan inventif yang telah menguasai semua perangkat teater biasa. Produksinya “1968: Novy Mir” di Taganka pada bulan Mei merupakan perpaduan cerdas antara realisme mendalam dan aksi teatrikal yang aneh.
Adegan pertama bertajuk “Bagian Satu, di mana tidak terjadi apa-apa”, menggambarkan para aktor bermain catur, memasak, dan merias wajah. Itu sangat “realistis” sehingga penonton mulai tertawa tidak nyaman. Namun setelah itu, tangan teatrikal menjadi cepat dan berat. Favorit saya adalah teks yang diturunkan ke dinding yang menyatakan, “Sekarang Anda akan mendengar sebuah lagu” oleh The Doors atau Rolling Stones, meskipun tidak ada suara yang mengikuti – hanya keheningan yang mengelilingi lirik setiap lagu yang diputar di dinding yang diproyeksikan.
“1968: Novy Mir” adalah bagian dari eksperimen yang dilakukan Komite Kebudayaan Moskow di Taganka tahun ini dalam rangka peringatan 50 tahun teater tersebut. Beberapa seniman dan administrator muda diberi kesempatan untuk bekerja dengan teater sebagai sebuah tim, menciptakan produksi yang berupaya mengidentifikasi kontribusi yang diberikan teater terkenal ini terhadap budaya Rusia selama beberapa dekade. Proyek ini tidak disambut baik oleh semua orang di perusahaan, tetapi secara umum diterima bahwa proyek ini sukses besar secara artistik.
Bagi Volkostrelov, yang lahir di Moskow pada tahun 1982, eksperimen tersebut adalah “upaya memahami sebuah era, Taganka. Namun yang paling menarik, menurut saya, adalah pengalaman bekerja dengan tim di repertory theater untuk bekerja. Itulah , berada di teater dan mencoba membangun jalur komunikasi horizontal daripada jalur vertikal, yang lebih umum terjadi di teater Rusia.”
Sutradara mengetahui dengan baik kekuatan vertikal dalam teater Rusia. Ia belajar di bawah bimbingan Lev Dodin yang agung di St. Petersburg. Petersburg dan bahkan tampil selama lima tahun di Teater Drama Maly Dodin dalam produksi terkenal “Life and Fate”.
“Sangat sulit bagi saya untuk tampil di pertunjukan Maly,” kata Volkostrelov tentang sutradara terkenal yang cengkeraman kuatnya pada teaternya merupakan kemunduran terhadap tradisi yang berasal dari era Soviet. “Sulit untuk mendengarkan Dodin berbicara. Saya harus mencari tahu siapa saya sebenarnya.”
“Ya,” dia menjawab pertanyaan utama tentang apakah murid terbaik adalah mereka yang “mengkhianati” mentornya, “ya, saya membunuh guru saya.”
Namun Dodin juga menawarkan kepada murid-muridnya rasa kebebasan yang penting. Volkostrelov mengutip gurunya: “Dodin akan berkata: ‘Tidak ada yang mengajari saya cara mengarahkan dan saya tidak tahu cara mempelajarinya. Mereka yang ingin menjadi sutradara akan menjadi sutradara.’
Volkostrelov melakukan hal itu. Dia mengambil langkah pertamanya sebagai sutradara pada tahun 2010 dan pada tahun 2011 dia memiliki Post Theater sendiri di St. Petersburg. Petersburg didirikan. Ia memenangkan penghargaan Topeng Emas pertamanya pada tahun 2013 untuk pertunjukan berjudul “Angry Girl”, yang diproduksi bersama oleh Post Theater dan Bryantsev Young Spectator Theatre di St. Petersburg. Petersburg.
Saat ini, Volkostrelov membagi waktunya antara St. Petersburg dan Moskow.
“Saya tidak punya rencana untuk memihak satu kota dibandingkan kota lainnya,” katanya. “Saat ini saya sedang berlatih di St. Petersburg dan saya akan berada di Moskow pada musim gugur. Kedua kota tersebut hampir menjadi satu, dan kereta malam bagaikan kereta bawah tanah bagi saya.”
Selanjutnya sutradara adalah produksi drama Pavel Pryazhko berjudul “Parks and Gardens.” Letaknya di St. Petersburg diproduksi oleh Post Theater untuk pembukaan akhir Agustus, dan akan dipentaskan di luar ruangan.
Pertunjukan Volkostrelov berikutnya di Moskow adalah di Teater Bangsa-Bangsa. Ini akan dibuka pada awal Desember dan akan dibangun berdasarkan musik tradisional romansa Rusia.
Hubungi penulis di j.freedman@imedia.ru