Ini adalah paradoks bahwa sutradara Lev Erenburg diam-diam pindah ke peringkat pertama sutradara teater Rusia. Penampilannya yang berani dan dinamis sama sekali tidak tenang.
Namun perjalanan Erenburg disengaja, bahkan lambat. Ia mendirikan Teater Drama Kecil pada tahun 1999 di St. Petersburg. Petersburg dan segera setelah itu mulai berkeliling Moskow dengan karyanya. Dia memiliki pengaruh besar di apa yang disebut provinsi dengan tur dan produksi. Penafsiran marahnya atas “Badai” karya Alexander Ostrovsky untuk Teater Drama Magnitogorsk memenangkan Penghargaan Topeng Emas pada tahun 2008.
Dia memulai debutnya di Moskow pada tahun 2012 di Teater Seni Chekhov Moskow dengan dramatisasi “Kejahatan dan Hukuman” karya Fyodor Dostoyevsky, dan sekarang kembali ke ibu kota Rusia dengan “Tanpa Mahar” karya Ostrovsky di Teater Mayakovsky.
Erenburg memiliki tradisi yang kaya dari sutradara auteur Rusia yang mendasarkan pekerjaan mereka pada psikologi, detail yang dalam, dan keinginan kuat untuk menciptakan kembali hal-hal yang sudah dikenal dalam latar yang tidak terduga.
Dalam “Tanpa Mahar”, favorit abadi Ostrovsky tentang Larisa muda yang berkemauan keras dan malang atas belas kasihan seorang ibu penggali emas dan kota yang penuh dengan pelamar yang tidak bermoral, Erenburg menarik diri. Dia memotong beberapa adegan, memindahkan yang lain, sesekali mengambil dialog dari satu karakter dan memberikannya kepada yang lain. Dia mengembangkan adegan yang tersisa dengan cara yang tidak dapat diprediksi oleh siapa pun.
Ambil contoh, pelamar licik Moky Knurov, yang diperankan oleh Yury Lakhin. Kebiasaan makannya – pilih-pilih sampai menjadi obsesi – menandainya sebagai seseorang yang ingin dihindari siapa pun.
Pertimbangkan ikan sturgeon besar, kenyal, dan menggeliat yang dibawa oleh mantan kekasih Larisa, Paratov, yang diperankan oleh Alexei Fateyev, ke pesta untuk menghormati pertunangannya dengan Karandyshev yang rendah hati – aktor Alexei Dyakin. Simbol falus yang jelas terus-menerus menghalangi, memaksa semua orang untuk bereaksi dengan cara menambahkan komedi slapstick ke adegan dramatis yang relatif sederhana.
Atau, dalam salah satu motif yang paling menonjol dan berulang dari produksi ini, kami melihat karakter terus-menerus tertangkap saat mereka tidak menduganya. Itu mungkin paku yang mencuat dari pintu yang tidak akan dilepaskan Paratov dengan damai karena ekor bulunya terus menjebaknya. Mungkin kalung Paratov yang terus kusut di rambut Larisa saat dia mencoba melepaskannya. Tetapi pesannya jelas: terkadang hal-hal kecil yang paling tidak kompeten memberi tahu kita lebih banyak tentang realitas yang mendasari permukaan daripada yang bisa diharapkan oleh kata-kata apa pun.
Tak satu pun dari ini ditentukan oleh teks Ostrovsky, tetapi semuanya, di tangan Erenburg, pas seperti sarung tangan.
Larisa, seperti yang sering terjadi dalam drama terhebat Ostrovsky, adalah karakter ras murni dan simbol kemurnian yang hancur. Dia menyerahkan dirinya kepada Paratov sekali dan tidak pernah bisa memberikan dirinya kepada yang lain, berusaha sekuat tenaga.
Seperti yang diperankan oleh Polina Lazareva, Larisa ini sangat ingin berdamai dengan tunangannya Karandyshev. Dia rela mengabaikan sifat kikuk dan pandangan piciknya, tetapi kemauan dan kemampuan adalah dua hal yang berbeda. Ketika Paratov muncul di depan pintunya lagi, nasibnya sudah ditentukan – dia akan mengikutinya bahkan jika itu membunuhnya. Dia tetap setia pada dirinya sendiri sampai akhir.
Ada potensi besar untuk komentar sosial dalam drama Ostrovsky – ketergantungan orang miskin, sifat orang kaya yang tidak bermoral, hukum yang keras dan tidak tertulis yang memungkinkan mereka yang memiliki hak istimewa untuk melahap mereka yang tidak memilikinya.
Tapi Erenburg tidak terlalu peduli dengan semua ini. Dia hampir secara eksklusif menggambar potret orang-orang yang terjebak dalam tragedi pribadi mereka sendiri. Erenburg memberikan setiap karakter utama sebuah adegan penuh, di mana tangisan hatinya dapat dilepaskan.
Karandyshev mungkin orang bodoh yang menggertak, tapi justru itulah salib yang harus dia pikul. “Bagaimana aku harus hidup ?!” dia merintih putus asa dan menendang pagar besar.
Bahkan ular Knurov dibiarkan menenggelamkan kesedihannya dalam vodka – meskipun ini hanya menambah rasa sakitnya.
Desainer Valery Polunovsky mengatur aksi dalam lingkungan temporal yang berubah. Perahu yang membusuk, beberapa meja dan kursi berputar-putar di atas panggung berputar. Motif visual yang dominan adalah dinding dan pagar kayu yang tampak tak berujung dan membosankan yang membatasi pergerakan orang tetapi gagal menyembunyikan penderitaan pribadi orang dari mata-mata di sekitar mereka.
“Tanpa mahar” (Bespridannitsa) diputar pada 4 dan 19 Juni pukul 19:00 di Teater Mayakovsky, 19/13 Bolshaya Nikitskaya Ulitsa. Metro Arbatskaya. Menghitung. 495-690-4658. Waktu berjalan: 2 jam, 55 menit.
Hubungi penulis di jfreedman@imedia.ru