Realisme Sosialis “diciptakan” di Uni Soviet pada tahun 1930-an sebagai gaya artistik yang menggambarkan pencapaian negara Soviet dengan nada gemilang. Ketika seni ini menjadi satu-satunya bentuk seni yang dapat diterima di Uni Soviet, hal ini menghambat ekspresi dan perkembangan artistik selama beberapa generasi.
Ini adalah analisis standar realisme sosialis, namun apakah ini benar? “Realisme Romantis”, sebuah pameran baru yang dibuka Rabu lalu di Moscow Manege, meminta penonton untuk berpikir ulang.
Pameran yang dikurasi oleh Zelfira Tregulova dari Galeri Tretyakov ini menampilkan lebih dari 80 lukisan dari periode 1925-1945, beberapa di antaranya dipinjamkan dari Museum Rusia di St Petersburg. Banyak yang memerlukan sedikit pengenalan: kanvas monumental dari para pemimpin yang menarik perhatian, seperti “Lenin di Smolny” karya Isaak Brodsky dan “Pemimpin, Guru, Teman – Kamerad Stalin di Kongres” karya Grigory Shegal. Ke mana pun Anda melihat, selalu ada pekerja kejutan berotot dan pelaut Merah yang ganas.
Namun saat Anda menjelajahi ruangan, prasangka tersebut terbalik. “The Spring”, karya Kuzma Petrov-Vodkin, mempertahankan kualitas seperti mimpi dari karya penciptanya sebelumnya. Pandangan Aleksandr Volkov yang hampir bersifat Kubisme mengenai Asia Tengah tampak berani dan tak lekang oleh waktu – meskipun fokusnya pada tanaman.
“Woman in a Hammock” karya Yuri Pimenov mungkin mencuri perhatian. Tidak ada yang bisa dikenali sebagai “Soviet”, apalagi sosialis, dalam penggambarannya yang tenang tentang seorang wanita berbaring dalam pakaian renang. Seperti banyak karya Pimenov lainnya, karya ini tampaknya mengingatkan kembali pada masa keemasan Impresionisme Prancis – meskipun hutan birch Rusia di latar belakangnya tidak diragukan lagi asal usulnya.
Dua pengunjung tampak bergabung dengan karakter dalam lukisan dalam pameran “Realisme Romantis” di Manege Exhibition Hall.
Namun, lukisan yang lebih “resmi” juga bisa jadi kurang satu dimensi dibandingkan yang diterima secara umum.
“Bukan seni jika bukan karena bakat, kecerdasan, pendidikan, keahlian dan penguasaan para seniman yang seharusnya mewujudkan perintah pemerintah menjadi kenyataan,” tulis penyelenggara dalam panduan pameran.
Dalam karya Brodsky, “Di peti mati sang pemimpin”, “peti mati Ilyich tidak akan dikelilingi oleh pohon palem surgawi, yang dipinjam oleh Brodsky dari ‘Bea Cukai’ karya Rousseau,” tulis mereka. “Tentara Petrov-Vodkin tidak akan duduk di meja. dengan cangkir bergambar kanonik Trinitas, dan ‘Woman in a Hammock’ karya Pimenov tidak akan berbohong seperti Venus karya Titian.”
“Realisme Romantis adalah kumpulan kebenaran, sederhana namun sangat kita sayangi,” klaim panduan tersebut. Dan nuansa keagamaan dari “kebenaran” ini menjadi jelas melalui tata letak pameran.
“Koleksi ini disusun sebagai kumpulan ruang sakral. Setiap ‘kapel samping’ memiliki temanya sendiri, ikonnya sendiri, inkarnasi mitos Sovietnya sendiri,” kata penyelenggara.
Selain tema buku teks seperti Tentara Merah, pemimpin buruh dan revolusioner, pemirsa akan dapat belajar tentang perubahan representasi tubuh manusia, ketertarikan Soviet terhadap penerbangan, dan pinggiran timur kekaisaran yang eksotis, yang digambarkan dengan penuh kasih oleh para pelukis. dari sekolah seni Tashkent.
Beberapa tokoh pelindung Realisme Romantis mungkin juga terkejut. Potret besar Alexander Nevsky karya Pavel Korin memberikan kehadiran yang mendominasi di “kapel dalam” terakhir – sebuah bukti meningkatnya tradisionalisme dan ketergantungan rezim Soviet pada perasaan nasional.
Beberapa ikon seni Soviet yang lebih jelas dapat ditemukan di ruang arsitektur. Versi miniatur “Gadis Pekerja dan Petani Kolektif” karya Vera Mukhina dikelilingi oleh desain kompetisi oleh arsitek bintang Uni Soviet. Visi besar mereka tentang stasiun metro megah, cenotaph, gedung perusahaan, dan Istana Soviet yang kolosal mengingatkan kita pada Moskow, landmark raksasa yang berada di antara utopia dan mimpi buruk.
Pengunjung pameran “Ortodoks Rusia” di lantai utama ruang pameran Manege untuk menghormati ikon Bunda Maria, Yang Berdaulat.
Untuk merasakan religiusitas yang sangat berbeda, naiklah ke atas untuk melihat ikon Bunda Maria Derzhavnaya (“Yang Berdaulat”), dibawa ke kota dari Gereja Bunda Maria dari Kazan di Kolomenskoe. Terselubung dalam mitosnya sendiri, gambar yang dihormati ini kini menyapa pengunjung pameran lain di lantai utama Manege yang memetakan “sejarah Ortodoks Rusia” dari Perang Dunia I hingga kemenangan Soviet pada tahun 1945.
Masuk ke dalam gedung mungkin tampak sulit pada awalnya – gedung ini dipagari, dengan petugas polisi ditempatkan di depan semua gerbang. Pengunjung Manege diterima dengan detektor logam di kubah pusat perbelanjaan Okhotny Ryad.
Moskow Manege.1 Lapangan Manege. Metro Okhotny Ryad, Aleksandrovsky Sedih, Biblioteka im. Lenina. +7 (495) 645 9277. moskowmanege.ru. Pameran berlangsung hingga 22 November.
Hubungi penulis di artreporter@imedia.ru