Pertunjukan di ruang pameran Manezh yang dibuka pada hari Jumat mungkin akan tercatat dalam sejarah seni sebagai sasaran serangan, namun harus diingat sebagai pertama kalinya dalam hampir 60 tahun karya tiga seniman legendaris Soviet dipamerkan bersama-sama. .
Pameran ini menampilkan puluhan patung, grafik dan lukisan karya Vadim Sidur, Nikolai Silis dan Vladimir Lemport, serta karya seniman non-konformis lainnya dari tahun 1950-an-1980-an. Juga dipamerkan karya seni seniman kontemporer yang gaya dan temanya memiliki kesamaan dengan tradisi non-konformisme Soviet.
Nama pameran yang paradoks, “Patung yang Tidak Kita Lihat”, adalah judul artikel yang ditulis Vitaly Ginzburg untuk Literaturnaya Gazeta pada tahun 1987. Dalam artikel tersebut, Ginzburg, peraih Hadiah Nobel Fisika, menyerukan tindakan untuk melestarikan karya Vadim Sidur. Pada tahun 1989, Museum Vadim Sidur Negara Moskow didirikan dan sekarang menjadi salah satu museum di Asosiasi Pameran Manezh.
Vadim Sidur dan warisan non-konformisme
Pada tahun 1954, Vadim Sidur, seorang veteran perang yang terluka parah dalam pertempuran, dan dua rekan mahasiswa Universitas Seni dan Industri Negeri Stroganov Moskow, Vladimir Lemport dan Nikolai Silis, membentuk kelompok seni yang mereka sebut LeSS – sebuah akronim yang dibuat. dari nama keluarga mereka. Dua tahun kemudian selama pencairan artistik setelah kematian Joseph Stalin, mereka menerbitkan sebuah artikel berjudul “Melawan Monopoli dalam Patung”, yang menyerukan pembatasan artistik yang tidak terlalu ketat. Artikel tersebut menghasilkan beberapa komisi resmi kecil dan pameran karya ketiga seniman tersebut. Ini adalah satu-satunya pameran kumpulan itu.
Selama beberapa dekade berikutnya, para seniman memenuhi tugas negara namun mengerahkan energi kreatif mereka untuk bekerja di bawah tanah – secara harfiah di ruang bawah tanah – pada karya-karya yang bertentangan dengan kanon realisme sosialis. Dari ketiganya, monumen Sidur yang besar dan singkat, yang mengingatkan pada karya Henry Moore, paling mendapat perhatian internasional. Meskipun ia tidak mengadakan pameran tunggal di Uni Soviet, monumen dan patungnya diperoleh dan dipamerkan di seluruh dunia, termasuk di Amerika Serikat dan bekas Jerman Barat.
Vladimir Filonov / MT
Seorang pengunjung mengamati tiga patung kecil karya Vadim Sidur pada hari Minggu.
KURANG Bersama lagi
Para kurator Museum Vadim Sidur sudah lama ingin melakukan retrospeksi besar-besaran. Namun, seperti yang dikatakan Vera Trakhtenberg, kurator pameran dan kepala konservator Asosiasi Museum dan Pameran Manege kepada The Moscow Times, proyek tersebut membutuhkan ruang pameran yang besar untuk menampilkan karya-karya yang akan memberikan konteks bagi karya seni Sidur.
Untuk memamerkan karya-karyanya, ruang Pameran Manezh yang luas dihiasi dengan alas tiang dengan ketinggian berbeda-beda yang memajang patung-patung kecil dan benda-benda seni. Di bagian belakang aula, ruangnya dipisahkan oleh dinding berbentuk spiral, memiliki lengkungan dan jendela, atau terbuat dari deretan lampu. Karya seni dilihat melalui bingkai arsitektur ini, atau ditemukan dalam spiral dan sudut. Trakhtenberg mengatakan bahwa kurator memilih penataan ruang ini karena tidak ingin “menunjukkan karya seniman non-konformis dalam tradisi pameran Soviet”. Sebaliknya, mereka ingin “menciptakan arsitektur menarik yang menekankan dan menonjolkan berbagai pameran dan akan membuat orang melihatnya dengan cara baru.”
Generasi 60an dan ahli warisnya
Karya-karya yang dipamerkan meliputi patung, grafik, lukisan, dan instalasi media campuran, dengan gaya dan nada yang beragam, mulai dari yang sangat khidmat hingga yang lucu dan aneh. Hampir semua seniman non-konformis menggunakan tema-tema alkitabiah, yang pada saat itu dianggap tabu. Seperti yang dikatakan Trakhtenberg, “Karya Sidur bertema keagamaan dibuat pada tahun 1971, ketika ateisme menjadi ideologi yang dominan. Seperti kebanyakan generasi tahun 60an, dia mencari sesuatu dan beralih ke agama.” Dia mengatakan bahwa ubin linoleum Sidur dengan ukiran gambar Kristus dan Penyaliban dapat dibandingkan “dengan lukisan Kristen pertama di dinding katakombe.”
Tema alkitabiah lainnya digunakan oleh seniman kontemporer yang bekerja dengan nama samaran Megasoma Mars, yang karyanya juga dirusak pada hari pembukaan pameran. Marina Bobyleva, juru bicara Triumph Gallery, yang mewakili sang seniman, mengatakan bahwa “pemasangan 12 patung kepala St. Yohanes Pembaptis dibuat tanpa ada niat untuk menyinggung, sebagai sebuah karya bertema kemartiran – satu dari tema-tema utama Kekristenan.”
Pameran tersebut, meski lima karya rusak dan hilang, berlangsung hingga 6 September.
Gambar yang Tidak Kita Lihat, Ruang Pameran Manezh. 1 Lapangan Manege. Metro Okhotny Ryad, Alexandrovsky Sedih. 495-645-9277. moskowmanege.ru.
Hubungi penulis di artreporter@imedia.ru