‘Olympia’ Manet tiba dan terletak di Museum Pushkin Moskow

Lukisan Edouard Manet tentang seorang wanita telanjang yang berbaring di tempat tidur mengejutkan dan menggemparkan publik Prancis saat pertama kali dipamerkan di Salon Paris tahun 1865. Dalam tindakan diplomasi budaya yang belum pernah terjadi sebelumnya, pada bulan April ini lukisan tersebut meninggalkan rumahnya di Musée d’Orsay untuk kedua kalinya dalam sejarahnya untuk tampil dalam pameran baru empat karya di Museum Seni Rupa Pushkin Negara Moskow untuk ditampilkan.

Banding Abadi

Pameran ini mengeksplorasi bagaimana para seniman sepanjang sejarah telah memilih untuk menggambarkan keindahan dan sensualitas tubuh perempuan telanjang. “Olympia” dianggap sebagai salah satu karya terpenting Manet dan menjadi inti dari serial ini. Tiga karya dari koleksi Pushkin menawarkan interpretasi berbeda dari bentuk perempuan ideal: “Te Arii Vahine” karya Paul Gauguin (1896); “Wanita dengan Cermin” (awal 1520-an) oleh Giulio Pippi, dan salinan patung Praxiteles “Aphrodite of Knidos.”

Telanjang telah lama menjadi subjek yang diterima dan universal dalam seni visual. Karya seni pertama dalam pameran tersebut adalah salinan patung “Aphrodite of Knidus” oleh pematung Yunani Praxiteles dari Athena, yang diselesaikan pada abad ke-4 SM. Praxiteles adalah seniman pertama yang menggambarkan wanita telanjang bulat, dan pahatannya melambangkan dewi Aphrodite yang sedang mempersiapkan mandi ritualnya.

Ketika Manet melukis “Olympia” -nya, dia mengambil “Venus of Urbino” karya Titian sebagai modelnya. Namun alih-alih melukis dalam tradisi artistik yang diterima, yang mendikte bahwa lukisan figur harus mencerminkan tema alkitabiah atau mitologis, Manet memilih untuk melukis wanita pada masanya. Seorang wanita sejati – yang secara luas diyakini oleh para kritikus sebagai pelacur – yang melampaui paradigma lukisan klasik. Duduk di posisi yang sama dengan Titian’s Venus, Olympia menatap penonton dengan tatapan yang kuat. Ambiguitas pandangan ini – konspirasi, meremehkan atau hanya ambivalen – yang menarik Anda masuk. Dan dengan itu, Manet menyangkal klasifikasi ketat seksualitas perempuan yang digambarkan oleh para pendahulunya.

Venus modern

“Olympia” Manet tampak dingin, sulit – bahkan penuh perhitungan. Dia tidak memancarkan feminitas lembut dari “Venus” karya Titian, “Aphrodite” karya Praxiteles, atau “Woman with a Mirror” karya Guilio Pippi, lukisan-lukisan lain dalam pameran itu. Kulitnya hampir bercahaya, tubuhnya jelas direpresentasikan sebagai komoditas, tetapi Anda tidak bisa tidak merasa bahwa dialah yang memegang kekuasaan. Pelayan kulit hitam wanita itu menawarinya karangan bunga – mungkin dari seorang pengagum – tapi “Olympia” tidak memperhatikan. Saat Anda menatapnya lebih lama, Anda mulai merasa hampir dihadapkan. Tak heran jika kaum konservatif pertama di Salon Paris dikejutkan oleh penggambaran berani seorang wanita yang menunggu kekasihnya.

Tapi bukan hanya pokok bahasan Manet yang menantang cita-cita feminin, itu juga gaya lukisannya. Manet menanggalkan teknik akademis yang secara tradisional diasosiasikan dengan potret telanjang. Strip catnya kasar, cepat, dan dalam banyak hal sangat mencolok dua dimensi. Olympia sendiri tidak menganut ciri kecantikan Renaisans klasik. Wajahnya asimetris, rambutnya disisir ke belakang dan lokasinya tergambar jelas sebagai gedung apartemen Paris. Bahkan tatapannya yang kuat agak tidak biasa. Pupil matanya yang gelap memiliki ukuran yang sedikit berbeda, kelopaknya berat di atasnya. Salah satu anggota juri di Salon Paris menyebut Manet sebagai “rasul yang jelek dan menjijikkan”.

Lukisan terakhir dalam pameran menunjukkan Venus yang sangat berbeda dari “Olympia” karya Manet dan karya seni sebelumnya. Kecantikan telanjang Gauguin di Tahiti hampir menyatu dengan lanskap eksotis dan subur, yang digambarkan dalam warna-warna cerah, di sekelilingnya. Berjudul “Te Arii Vahine” (Istri Raja), lukisan itu menumbangkan tradisi Eropa dalam banyak hal sambil mengangguk padanya. Posenya meniru “Venus” karya Titian dan “Olympia” karya Manet, tetapi latar, gaya, dan warnanya menjadikannya perspektif kecantikan yang segar dan unik.

Universalitas keindahan

Terlepas dari kontroversi tentang bagaimana menangkap bentuk perempuan, tema sentral keindahan adalah tema universal dalam seni visual. Mengapa demikian?

“Karena itu adalah salah satu tema abadi yang menjadi perhatian para seniman ketika mereka merenungkan masalah abadi yang berkaitan dengan kemanusiaan dan individu,” kata Marina Loshak, direktur Museum Pushkin, dalam pernyataan tertulis kepada The Moscow Times. “Dan tentu saja masalah keindahan, cinta, sejarah, keindahan cinta dalam berbagai inkarnasinya, berbagai liku-liku filosofis yang ada di sekitarnya, dan berbagai refleksi di atasnya, dan segala macam cerita – mereka terhubung, tentu saja, dengan cinta, dengan keindahan, dengan kematian dan dengan tema-tema abadi ini.”

Dan kedatangan “Olympia” pasti menjadi hit di kalangan warga Moskow. Masha, seorang siswa, mengunjungi pameran tersebut saat berada di Museum Pushkin. “Saya tidak mengharapkan kecerahan dan kedalaman warna. Lukisan-lukisan, terutama yang ini (potret oleh Gaugin) sangat mencolok. Sungguh luar biasa bahwa ada kesempatan bagi “Olympia” untuk keluar dari Prancis untuk pertama kalinya. . untuk melakukan perjalanan waktu dan saya harap ada lebih banyak kesempatan untuk kolaborasi semacam ini.”

Jembatan budaya

Tampaknya ada harapan untuk kerja sama lebih lanjut antara Museum Pushkin dan Musee d’Orsay terlepas dari ketegangan politik di antara negara mereka. “Intinya kemitraan strategis kami dengan Musee d’Orsay tidak terputus. Ini sangat tahan lama, terkait dengan koleksi kami; ini adalah kolaborasi yang sangat organik, ramah dan terbuka. Itu selalu sangat kuat, dan tetap begitu — tidak ada yang berubah dan tidak akan ada yang berubah. Itu (hubungan) tidak tergantung pada situasi politik apa pun, itu tergantung pada motivasi kedua museum yang memahami apa yang mereka lakukan: membangun jembatan budaya untuk berkreasi,” jelas Loshak. .

Jika kecantikan adalah tema abadi, itu juga universal: lintas budaya, negara, dan bentuk seni. “Setiap orang memiliki Venus mereka sendiri,” memulai satu komentar anonim di buku pengunjung pameran. Jika kita melihat lukisan-lukisan yang membentuk cara kita memandang keindahan, hal ini memang benar.

Museum Seni Rupa Pushkin. 12 Ulitsa Volkhonka. Metro Kropotkinskaya. +7 (495) 697 9578. museum seni.ru. Pertunjukan berlangsung hingga 17 Juli.