Ketika versi film dari opera Modest Mussorgsky “Khovanshchina” dirilis pada tahun 1959 dan poster iklannya dipajang di seluruh Moskow, terdengar seorang gadis kecil bertanya kepada ibunya, “Apa arti ‘Khovanshchina’?” “Tidak bisakah kamu melihatnya sendiri, bodoh?” jawab sang ibu. “Itulah nama sebuah film.”
Hampir setiap orang Rusia pasti tahu judul opera tersebut, tapi menurut saya kebanyakan orang tidak tahu atau tidak tahu apa judul opera tersebut. Dan bahkan di antara mereka yang sadar bahwa ini adalah tentang pergolakan tahun 1680-an yang menyebabkan Peter yang Agung naik takhta Rusia, saya juga berpendapat bahwa sebagian besar orang mungkin percaya bahwa ini adalah pekerjaan yang panjang dan membosankan. tidak akan berhasil. tertangkap mati saat dia sedang duduk.
Harus saya akui, sebelum produksi baru “Khovanshchina” di Teater Musik Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko bulan lalu, saya merasa opera tersebut cukup sulit dalam versi yang saya temui sebelumnya, termasuk versi yang muncul sebentar di Teater Bolshoi yang dimulai pada tahun 1995 dan 2002.
Namun secara ajaib, Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko berhasil mengubah “Khovanshchina” menjadi sebuah pengalaman yang benar-benar menawan, berkat penampilan yang disusun dengan cermat dan sangat orisinal oleh direktur artistik opera teater tersebut, Alexander Titel, musikal yang disutradarai oleh salah satu konduktor paling terhormat di Rusia. , Alexander Lazarev, dan dinyanyikan oleh paduan suara dan solois dengan kualitas sangat tinggi.
Mussorgsky menciptakan librettonya sendiri untuk “Khovanshchina” pada tahun 1682, tahun di mana putra Tsar Alexei Mikhailovich, Peter yang berusia sembilan tahun (kemudian disebut “Agung”) dan saudara tirinya yang cacat parah Ivan, 10 tahun lebih tua darinya , dipilih sebagai penguasa bersama Rusia. Sebagai wali, Sofia, saudara tiri Peter dan saudara perempuan Ivan, adalah seorang wanita berpikiran kuat yang ingin memerintah Rusia sendirian.
Faktanya, Mussorgsky menggabungkan peristiwa tahun 1682 dan peristiwa-peristiwa berikutnya enam tahun kemudian untuk menciptakan sebuah drama sejarah epik yang berkisar seputar kekuatan-kekuatan yang melanda Rusia yang condong ke Eropa Barat (pendukung Peter) dan mereka yang menginginkan negara tersebut memiliki cara-cara tradisionalnya. (para pendukung, kurang lebih, Sophia).
Seperti halnya arahannya di musim-musim terakhir “Perang dan Damai” karya Sergei Prokofiev di Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko serta “Boris Godunov” karya Mussorgsky di Yekaterinburg, Titel sekali lagi, dengan “Khovanshchina,” membuktikan dirinya sebagai ‘ahli penguraian yang dengan jelas memaparkan kisah opera sejarah besar Rusia yang seringkali membingungkan dan memasukkan drama nyata ke dalam momen paling statis sekalipun.
Mussorgsky mengerjakan musik “Khovanshchina” selama sebagian besar dekade sebelum kematiannya pada tahun 1881, tetapi akhirnya hanya meninggalkan musik piano, dengan babak terakhir opera tersebut belum selesai, dan hanya dua adegan yang diatur. Teman dekat dan kolega komposer Nikolai Rimsky-Korsakov mengambil tugas menyelesaikan opera, membuang sebagian musik Mussorgsky dan mengatur sisanya. Akhirnya, upaya lain dilakukan untuk menyediakan orkestrasi, terutama yang dibuat oleh Dmitri Shostakovich untuk versi film tahun 1959.
Belakangan ini, sebagian besar produksi “Khovanshchina” menggunakan orkestrasi Shostakovich. Bagi saya sendiri, saya berharap Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko akan memilih, seperti Bolshoi pada tahun 2002, untuk kembali ke versi Rimsky-Korsakov, yang, dengan semua warna orkestra yang terlalu cerah, tampaknya lebih cocok dengan musik. daripada ciptaan Shostakovich yang sering terdengar kurang ajar.
Namun, teater memilih Shostakovich. Dan ketika saya mendengar musik itu di bawah tongkat estafet Lazarev, yang bertugas dengan sangat baik sebagai konduktor utama dan direktur musik Bolshoi dari tahun 1987 hingga kepergiannya pada tahun 1995, saya mendapati keraguan saya perlahan-lahan menghilang. Entah bagaimana Lazarev membuat semuanya terdengar sangat alami dan pantas.
Di antara para pemeran pada malam pembukaan terdapat kontribusi luar biasa dari bass Dmitri Ulyanov sebagai Ivan Khovansky dan tenor Nazhmiddin Mavlyanov sebagai Vasily Golitsyn, serta sesuatu yang luar biasa dalam Marfa dari mezzo-soprano Ksenia Dudnikova. Mezzo-soprano sekalibernya, dengan nada rendah yang lengkap dan nada yang bersih dan bebas vibrato pada rentang vokal atas, jarang terdengar di Moskow selama dua dekade terakhir. Dan meskipun saya merindukan Amnerisnya di teater “Aida” musim lalu, saya sama sekali tidak terkejut bahwa hal itu menempatkannya dalam nominasi penghargaan Topeng Emas bulan depan.
Tapi mungkin pahlawan utama di panggung adalah anggota paduan suara teater. Saya pernah mendengar mereka bernyanyi dengan sangat indah di masa lalu, namun belum pernah dengan semangat seperti yang mereka tunjukkan saat mewakili rakyat Rusia yang terjebak di dalam, dan di bawah kekuasaan, intrik-intrik gereja dan negara yang sudah sangat familiar di negara tersebut.
“Khovanshchina” selanjutnya diputar pada tanggal 18 dan 19 April pukul 19.00 di Teater Musik Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, yang terletak di Bolshaya Dmitrovka 17. Metro Chekhovskaya. Menghitung. (495) 723-7325. www.stanmus.ru