Saat kami mempersiapkan musim teater baru, nada alarm terdengar di udara.
Perhatikan judul tiga acara baru terbesar musim ini — “The Suicide”, “Rusia Blues”, dan “Who Lives Well in Russia?”
Namun di luar kekhawatiran tersebut, ada aspek ketidakpastian yang lebih tenang dan kurang kentara mengenai musim baru. Enam dari rumah besar di kota ini ditutup untuk renovasi, beberapa di antaranya memasuki tahun kedua atau bahkan ketiga rekonstruksi.
Ditambah lagi dengan tempat penting lainnya – Gogol Center – yang sedang mengalami kesulitan keuangan yang serius, dan Anda akan mendapatkan gambaran tentang komunitas teater yang sedang mengalami perubahan.
Pembangunan kembali biasanya merupakan tanda pertumbuhan dan perluasan. Dan hal ini mungkin masih berlaku di Teater Taganka, Satirikon, Sovremennik, Teater Maly, Teater Hermitage, dan Sekolah Bermain Kontemporer, yang semuanya telah direnovasi panggung rumahnya sementara ruang pertunjukannya dikonfigurasi ulang.
Namun di masa perekonomian yang sulit, kita pasti bertanya-tanya apakah jalan menuju masa depan akan tetap cerah bagi semua orang.
Gogol Center, yang ditutup untuk renovasi pada sebagian musim lalu, sedang berjuang untuk keluar dari lubang finansial. Baru-baru ini ada kabar baik ketika Oleg Tabakov dari Teater Seni Moskow berjanji untuk melunasi sebagian utang Gogol Center, namun stabilitas tampaknya masih jauh dari tujuan teater populer dan inovatif ini.
Sementara itu, Stanislavsky Electrotheater, yang dibuka kembali secara spektakuler pada bulan Januari setelah 18 bulan renovasi, baru-baru ini mengetahui bahwa pembangunan panggung kecil yang direncanakan dan apa yang disebut “halaman teater” luar ruangan telah tertunda secara signifikan, sehingga memaksa banyak perubahan pada rencana mendatang tempat tersebut. musim.
Semua teater yang tutup akan tetap tampil di panggung pinjaman atau sewaan dari waktu ke waktu. Namun seberapa bagus, misalnya, produksi lama Yury Lyubimov untuk Taganka benar-benar terlihat di Teater Kinoaktyora yang luas dan berbentuk kotak?
Sisi baiknya dari semua ini adalah bahwa teater Moskow tidak lain adalah tangguh dan inventif. Meskipun banyak tempat di kota ini tutup, kami memiliki banyak pertunjukan baru yang dibuka sekitar bulan depan.
Maria Botyeva
Teatr.doc, yang kini bertempat di lokasi ketiganya, membuka musimnya dengan “24 Plus”, sebuah tayangan jujur tentang seks, cinta, dan kehidupan.
Gogol Center, misalnya, mengambil jalan terbaik pada masa sulitnya. Ini akan mengungkap bukan hanya satu, tapi dua produksi besar baru oleh Kirill Serebrennikov di panggung utamanya.
“Siapa yang hidup sejahtera di Rusia?” diharapkan menjadi interpretasi inovatif dari salah satu puisi paling terkenal karya penyair besar borjuis Rusia Nikolai Nekrasov — “Siapa yang hidup sejahtera di Rusia?” Puisi naratif Nekrasov menyoroti kehidupan keras para petani Rusia, namun Serebrennikov tampaknya menggunakannya sebagai batu loncatan untuk menceritakan kisah yang lebih luas yang mencakup berbagai era. Ini diputar pada hari Selasa, Rabu dan 17 September.
“Dongeng Rusia”, yang dibuka pada 19 dan 20 September, mengingatkan kembali pada kumpulan cerita rakyat terkenal yang disusun oleh Alexander Afanasyev pada pertengahan abad ke-19. Bekerja dengan tim sutradara muda, Serebrennikov mengeksplorasi beberapa cerita Afanasyev yang paling terkenal sebagai sumber sikap orang Rusia terhadap kebebasan dan individualitas.
Teater Yermolova akan berupaya memberikan Moskow produksi besar kedua dari tragikomedi klasik Nikolai Erdman “The Suicide” dalam beberapa musim, mulai 17 dan 18 September. Produksi drama tersebut pada musim semi lalu di Studio of Theatrical Art merupakan puncak dari persembahan tahun lalu.
Di Yermolova, sutradara muda Denis Azarov menerapkan sudut pandang kontemporer pada drama Erdman tentang seorang pria sederhana di masa-masa sulit yang dikepung oleh orang-orang yang ingin dia bunuh diri demi kepentingan mereka sendiri. Produksi ini dibintangi oleh Alexander Kudin dan Kristina Asmus, yang tampil mengesankan musim lalu dalam produksi “The Inspector General” di Teater Yermolova.
Dmitri Krymov, bisa dibilang sutradara paling terkenal di Rusia saat ini, memperkenalkan produksinya “Rusia Blues: Mendaki Jamur” di Sekolah Seni Drama pada tanggal 8, 9, dan 10 Oktober. Karya episodik ini, yang ditulis oleh Krymov sendiri, secara visual spektakuler, penuh warna dan gambar. Seolah-olah mengikuti sebuah keluarga yang pergi ke hutan untuk mencari jamur, film ini sebenarnya menceritakan kisah beberapa tragedi Rusia, yang absurd dan nyata, termasuk toilet cadangan dan tenggelamnya kapal selam Shch-207 pada tahun 1943.
Satirikon, meskipun ditutup untuk rekonstruksi, akan menampilkan seluruh repertoarnya di sebelah kompleks Planet KVN. Penayangan perdana pertama musim ini seharusnya menarik – versi dramatis dari film bisu Yakov Protazanov yang terkenal, “The Man From the Restaurant.”
Disutradarai oleh Yegor Peregudov, dan dibuka pada 21-23 Oktober, film ini pasti akan membangkitkan semangat.
Film Protazanov tahun 1927 dibintangi oleh aktor legendaris Michael Chekhov sebagai pelayan yang ramah di sebuah restoran yang penuh dengan pelanggan dan rekan kerja yang kasar. Peregudov memerankan Konstantin Raikin yang hebat dalam peran Chekhov, memberi kita alasan untuk mengharapkan salah satu penampilan Raikin yang paling berkesan dalam beberapa tahun terakhir.
Stanislavsky Electrotheater melanjutkan rangkaian kolaborasinya dengan sutradara besar Eropa ketika meluncurkan produksi “Max Black” karya Heiner Goebbels dari 7 hingga 11 Oktober.
John Freedman / MT
Dalam “Rusia Blues”, perburuan jamur keluarga adalah waktu untuk berbicara dan mengingat.
Goebbels, seorang komposer dan sutradara Jerman, menggubah “Max Black” dari beberapa teks karya Paul Valery, Georg Christoph Lichtenberg, Ludwig Wittgenstein dan Max Black, filsuf Amerika kelahiran Rusia. Namun, komunikasinya terutama melalui musik dan visual.
Pertunjukan lain dengan basis musik adalah interpretasi Vladimir Pankov terhadap drama klasik Alexander Vampilov tahun 1970-an “Duck Hunt” untuk Teater Et Cetera. Drama tentang pilihan sulit di provinsi Rusia ini dibuka dua minggu lalu dan akan berlangsung 24 September mendatang.
Penggemar penulis naskah drama Ivan Vyrypayev memiliki alasan ganda untuk merayakannya, karena ia telah memainkan pembukaan hampir bersamaan di dua teater. Produksi “Illusions” karya Viktor Ryzhakov, sebuah kisah tentang dua pasangan menikah yang saling terhubung, dibuka pada 19 September di Teater Seni Moskow. Di Teater Praktika, produksi karya terbaru Vyrypayev sendiri, “Pelukan Panjang yang Tak Tertahankan”, ditayangkan perdana minggu lalu dan selanjutnya akan disaksikan pada pertengahan November.
Namun demikian, teater tersibuk dan tercepat di Moskow tetaplah Teatr.doc.
Dikeluarkan dari dua ruang oleh otoritas Moskow musim lalu, Teatr.doc kini membuka musim penuh pertamanya dalam penggalian terbarunya di Maly Kazyonny Pereulok. Seperti yang dijanjikan oleh direktur pelaksana Yelena Gremina ketika teater tersebut pindah ke rumah barunya pada akhir Juni, repertoar tahun ini mencakup 12 pertunjukan baru.
Produksi seperti “24 Plus”, “Aktor”, “Di Luar Teater: Bagaimana Jika Saya Tidak Melakukannya?” “Lear Kleshch”, “Diam dengan Tema yang Diberikan”, dan “Simposium Plato” semuanya mengkaji tempat individu dalam kehidupan Rusia kontemporer.
Dalam kasus “Lear Kleshch”, yang dibawakan oleh Marina Kleshchyova, tempatnya bisa di penjara, atau, seperti di “24 Plus”, bisa di tempat tidur dengan beberapa pasangan.
Terakhir, Theatre of Nations memulai musim barunya dengan pertunjukan yang dibuka pada akhir tahun lalu – “Pushkin’s Fairy Tales”. Disutradarai oleh master Amerika Robert Wilson, film ini menampilkan Pushkin dengan cara yang belum pernah dilakukan sebelumnya. Pertunjukan ini diputar pada bulan September dari Rabu hingga tanggal 19.
Hubungi penulis di artreporter@imedia.ru