Itu lari yang luar biasa. Tapi bukankah setiap lari akan berakhir?
Jumlah penulis drama hebat yang diproduksi Rusia selama 15 hingga 18 tahun terakhir dapat membuat semua era lain dalam sejarah drama Rusia menjadi pucat jika dibandingkan. Jika belum zaman emas, maka cepatlah jual hartamu, karena emas bukan lagi standar.
Itu dimulai dengan “Tanya-Tanya” Olga Mukhina pada tahun 1996. Untuk pertama kalinya dalam hampir satu dekade, sebuah konsensus tercapai: Seorang penulis yang hidup telah menulis drama yang sangat bagus. Pintu air tidak diangkat, tetapi semua orang merasa ada yang berubah. “Kitchen” karya Maksym Kurochkin datang pada tahun 2000 seperti “Maxwell’s Silver Hammer” dari The Beatles, menghapus keraguan bahwa drama kontemporer tidak memiliki kekuatan, ruang lingkup, kehalusan, dan kemampuan untuk menarik banyak orang.
Saat itulah pintu air meledak. “Plastisin” karya Vasily Sigarev gagal pada tahun 2001, diikuti oleh tahun spanduk tahun 2002 dengan “Playing the Victim” dari Presnyakov bersaudara, “Oxygen” karya Ivan Vyrypayev dan “Oblom Off” karya Mikhail Ugarov. Munculnya saudara-saudara Vyacheslav dan Mikhail Durnenkov pada tahun 2005 merupakan titik balik, begitu pula penampilan tetangga Tolyatti mereka Yury Klavdiyev pada tahun 2006. Perjalanan penemuan besar dilanjutkan dengan Pavel Pryazhko dan permainannya “Panties” pada tahun 2007, Yaroslava “Natasha’s Dream ” pada tahun 2009 dan “One Hour Eighteen” dari Yelena Gremina pada tahun 2010.
Dan saya hanya membaca sekilas dari atas.
Jadi apa yang bisa menghentikan creep ini? Hampir setiap penulis yang disebutkan, kecuali Presnyakov, terus memproduksi karya baru secara teratur, sementara pendatang baru yang menarik seperti Lyuba Strizhak dan Valery Pecheikin bergabung dengan barisan mereka. Apa yang perlu dikhawatirkan?
Hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah undang-undang baru-baru ini yang melarang kata-kata kotor dalam karya seni. Salah satu prestasi besar drama tahun 2000-an adalah membebaskan bahasa panggung Rusia dari tabu lama. Ini bukan hanya tentang merampas beberapa item leksikal pilihan seorang penulis, ini tentang menempatkan sensor berwajah pemarah di kepalanya. Ini cara yang enak untuk mengacaukan proses rapuh yang dikenal sebagai tindakan kreatif.
Selanjutnya Anda mengambil uang dan akses ke distribusi. Teatr.doc Moskow, pusat dari banyak drama terbaik dalam dekade terakhir, telah menyatakan bahwa ia tidak akan lagi dapat bersaing untuk mendapatkan hibah negara untuk festival, bacaan, seminar, dan produksi inovatifnya. Apa yang akan terjadi pada penulis yang diasuh Doc dan drama yang dikembangkannya?
Terakhir, lemparkan perang penembakan, hampir seperti perang saudara, ke dalam campuran. Konflik Rusia-Ukraina yang benar-benar absurd telah mendatangkan malapetaka pada orang-orang di komunitas seni dan membuat mereka trauma dengan cara yang mungkin tidak akan pernah sembuh.
Jadi Anda menanam benih keraguan di kepala penulis, Anda memutus aliran makanan untuk pekerjaan itu, dan Anda membagi mantan teman dan kolega menjadi faksi yang bertikai. Ini pertanda buruk bagi siapa pun yang memikirkan pertumbuhan dan kemajuan.
Avant-garde yang dipimpin oleh dramawan baru tahun 2000-an dijuluki “drama baru”. Ini adalah frasa amorf yang menyebabkan kebingungan sekaligus kejelasan. Tetapi tidak dapat disangkal bahwa para penulis ikonoklastik yang berani yang membuka jalan baru dengan memperluas batas-batas bahasa, dengan memperkenalkan tema-tema baru yang kontroversial dan dengan memperluas genre drama untuk memasukkan banyak metode yang sampai sekarang tidak dikenal di Rusia, memang melakukan sesuatu. baru, dan bisnis mereka adalah drama.
Drama brutal Presnyakovs, Sigarev, Kurochkin, Klavdiyev dan Pryazhko, meskipun berbeda di antara mereka sendiri, menempati bidang karya terpadu yang menantang banyak karya sebelumnya: sistem nilai, tata krama gaya, dan rasa kesopanan. Mereka memanfaatkan kesombongan dan kemarahan mereka demi seni. Mereka mengejek yang mudah, yang malas dan yang sehari-hari. Mereka mencari pendekatan baru untuk masalah moral, seringkali di bumi hangus yang dihuni oleh karakter mereka.
Apakah saya pikir semua ini akan berhenti sekarang? Tekankan no. Tapi saya pikir kita akan meninggalkan – atau telah meninggalkan – sebuah era dan terus maju.
Komunitas penulis teater sedang diserang; nilai-nilai dan aspirasi utama tidak lagi menyatukannya. Lupakan fakta bahwa teman lama sekarang mungkin menjadi musuh; yang lebih penting adalah kenyataan bahwa setiap kubu yang terpisah sekarang memiliki tujuan yang berbeda. Bagaimana, misalnya, kita akan mendamaikan permainan Ivan Vyrypayev yang semakin tabah yang mengejek, dalam pandangannya, keterlibatan politik yang tidak berguna dengan “Maidan: Voices of the Uprising” karya Natalya Vorozhbyt, sebuah pujian terhadap aktivisme sipil? Kedua penulis, penting untuk dikatakan, adalah anak-anak poster untuk gerakan drama baru.
Saya menduga tidak akan ada rekonsiliasi. Gangguan telah terjadi, dan sekarang kami menunggu untuk melihat apa yang akan terjadi selanjutnya.
Hubungi penulis di jfreedman@imedia.ru