Lee Ritenour, dijuluki “Captain Fingers” karena ketangkasannya pada gitar, bermain pada hari Jumat dengan pianis pemenang Grammy Dave Grusin, yang menggubah sebagian besar soundtrack untuk “The Graduate” di klub Igor Butman Moskow di pusat kota. Karya pertama Ritenour sebagai gitaris sesi adalah bersama The Mamas & The Papas pada 1968, dan dia telah merilis puluhan album solo.
T: Bagaimana Anda menggambarkan musik yang Anda mainkan?
J: Melodi dan ritme selalu menjadi yang terdepan dalam apa yang kami lakukan. Kami berdua menyukai jazz lurus, jazz bebop, Brasil, funk, fusion, balada. Gaya apapun yang kita mainkan saat ini selalu tersampaikan dalam kaitannya dengan bentuk melodi lagu tertentu. .
T: Apa genre musik lain yang memengaruhi Anda?
A: Saya suka semua jenis musik dari klasik hingga jazz hingga rock. Saya bermain di lebih dari 3.000 album di awal karir saya. Saya memiliki kesempatan untuk bekerja dengan Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Motown Records, Quincy Jones, Pink Floyd, Steely Dan, sesi band besar dengan banyak film, termasuk skor Dave Grusin. Tumbuh dewasa, saya dipengaruhi oleh setiap jenis musik yang bagus. Keserbagunaan itu telah ditanamkan dalam diri saya sepanjang hidup saya dan terbukti di album saya sendiri – lebih dari 45 album sekarang.
T: Seberapa penting penonton di konser jazz?
A: Musisi selalu tampil lebih baik saat penonton terlibat dalam pertunjukan dan sebaliknya. Saya tidak terlalu suka berlatih dengan band dan melakukan sound check. Tapi saya tahu, tentu saja. Namun panggung dan interaksi dengan penonton selalu menjadi elemen yang membuat musisi tampil lebih baik.
T: Musisi jazz Rusia sering berkolaborasi dengan penyanyi pop. Apakah ada kerja sama semacam itu di AS?
J: Tidak, tidak juga. Percaya atau tidak, dengan banyaknya label rekaman dan banyak artis pop, jazz adalah kata kotor di AS. Banyak musisi pop tidak ingin dikaitkan dengan jazz karena mereka pikir mereka akan dikecewakan dan distereotipkan dan tiba-tiba tidak menjual banyak rekaman. ! Namun tentunya beberapa penyanyi jazz-oriented yang memiliki akar jazz dan kemudian menjadi populer di masyarakat umum seperti Norah Jones atau Diana Krall, mereka selalu memiliki akar jazz dan mencoba berkolaborasi dengan banyak musisi.
T: Apakah Anda punya saran untuk musisi muda?
A: Langkah pertama adalah membuat instrumen sebaik mungkin! Belajar, belajar, belajar. Pendidikan musik adalah satu-satunya polis asuransi yang dimiliki seorang musisi! Luangkan waktu, jadilah obsesif dan pelajari musik dalam segala hal. Dari musisi lain, dari guru, dari sekolah, dari internet, dari buku, dari YouTube. Alat luar biasa tersedia untuk membantu Anda menjadi pemain terbaik yang Anda bisa. Menjadi instrumentalis terbaik, penyanyi terbaik, dan juga belajar tentang bisnis musik. Anda juga harus selalu menjual diri dan menghubungkan diri dengan orang lain yang ingin Anda ikuti dan temui. Anda tidak akan pernah menjadi musisi profesional jika Anda hanya tinggal di kamar tidur dan bermain bersama video YouTube! Nasihat lain untuk musisi muda. Jangan pernah terlalu banyak meniru satu musisi. Sangat penting untuk memiliki suara dan ekspresi pribadi Anda sendiri. Gaya Anda sendiri. Setiap orang di planet ini memiliki gaya dan cap masing-masing sebagai pribadi. Anda harus belajar bagaimana menampilkannya dalam musik Anda! Dengarkan banyak jenis musik dan banyak jenis musisi. Pinjam sedikit di sini dan sedikit di sana. Ini seperti memasak di dapur, ciptakan bumbu Anda sendiri dan cara Anda sendiri melakukannya. Ada begitu banyak musisi di planet ini. Anda harus menjadi individu dengan suara dan gaya Anda sendiri.
Lee Ritenour dan Dave Grusin bermain di Klub Igor Butman, Verkhnyaya Radischevskaya Ulitsa 21. Metro Taganskaya, pada hari Jumat pukul 20.30. www.butmanclub.ru.
Hubungi penulis di artsreporter@imedia.ru