Filamen lampu neon pada dudukannya. Di sebelahnya ada filamen identik, putus. Gambar sebuah wadah tinta. Di sebelahnya – wadah tinta yang sama, sekarang rusak, isinya hitam menodai kanvas putih. Garis hitam vertikal. Di sebelahnya — garis diagonal dari cat yang berceceran.
Benda-benda dan karya seni di pameran tunggal seniman Valery Yurlov “Forms in Pairs” ini adalah apa yang ia sebut “para-forms”: sebuah objek yang secara bersamaan digambarkan dalam bentuk aslinya dan dalam bentuk yang diubah. Inilah cara Yurlov mengungkap apa yang disebut kritikus seni Herman Todorov sebagai “hubungan tak kasat mata antara masa lalu dan masa kini (atau masa kini dan masa depan)”. Konsep para-form muncul di benak Yurov ketika dia berusia 30 tahun di sebuah pantai di Kaukasus dan tiba-tiba membayangkan seperti apa toples selai yang dibuang. Konsep ini tetap menjadi tema dominan dalam karya seni Yurlov selama 50 tahun berikutnya.
Salah satu pelopor seni abstrak Soviet, Yurlov lahir pada tahun 1932 di Almaty, Kazakhstan. Sebagai seniman “nonkonformis”—yakni seniman yang tidak melukis sesuai norma realisme sosialis—Yurlov mengabdikan hidupnya untuk memproduksi seni abstrak yang secara tegas dilarang oleh negara Soviet.
Sebagai seorang anak laki-laki, Yurlov menjalani pelatihan seni klasik dan ketat, meskipun beberapa pekerjaan praktisnya agak aneh. Ibunya, seorang dokter, membawanya ke kamar mayat, tempat dia membuat sketsa mayat. Kemudian ia belajar di Institut Poligrafi Moskow di bawah bimbingan legenda avant-garde pra-revolusioner Petr Miturich, anak didik Kazimir Malevich yang terkenal. Miturich dan mentor lainnya mengajarinya untuk melupakan pelatihan klasiknya. “Ketika saya tiba di institut,” Yurlov menceritakan, “(guru saya) melihat pekerjaan saya dan menyuruh saya membuangnya dan memulai dari awal.” Saat itulah mereka mengilhami Yurlov muda kecintaan pada bentuk-bentuk abstrak.
Pada saat Yurlov lulus dari sekolah seni pada pertengahan tahun 1950-an, berbahaya bagi seniman untuk secara terbuka memamerkan karya-karya yang menyimpang dari realisme sosialis yang didukung negara. Rekan-rekan Yurlov yang melewati batas membuat marah pihak berwenang. Banyak yang dicopot dari studionya dan dikeluarkan dari institutnya. Beberapa dari mereka dikirim ke rumah sakit jiwa yang terkenal di Uni Soviet. Beberapa dikirim ke kamp. Beberapa dieksekusi. Banyak teman artis Yurlov yang akhirnya bunuh diri.
Yurlov mengadakan satu pertunjukan di institutnya pada tahun 1953 tentang karya-karya yang lebih abstrak daripada realistis. Dia kemudian mengubah tindakan abstraknya menjadi pekerjaan pribadi dan mencari nafkah dengan mengedit jurnal seni dan mengilustrasikan buku. Namun dia berhasil menyelipkan beberapa para-formnya di bawah radar sensor. Salah satu ilustrasinya untuk biografi Cicero memperlihatkan seorang lelaki berdiri di dekat pohon, sementara di bawahnya ada kembarannya, mayat yang terkubur.
Vlad Shatilo
Para pengunjung seni mengagumi lukisan Valery Yurlov di pameran “Forms in Pairs” miliknya.
Baru setelah runtuhnya Uni Soviet, Yurlov mengadakan pameran pertamanya di Rusia, di Galeri Tretyakov yang bergengsi. Yurlov kemudian tinggal di New York selama sembilan tahun, di mana karyanya dipamerkan di antara koleksi seni abstrak bawah tanah Rusia.
Pameran “Forms in Pairs” memamerkan karya-karya yang dihasilkan oleh Yurlov selama puluhan tahun penciptaannya di gerakan bawah tanah Soviet. Beberapa dibuat dengan “bahan temuan”—pintu lemari, lembaran logam bekas, papan kayu—apa pun yang dapat digunakan jika seniman tidak memiliki akses terhadap bahan berkualitas tinggi.
Suatu ketika, kenang Yurlov, dia kebetulan bertemu dengan seorang pecandu alkohol di sebuah toko. “Pecandu alkohol itu berkata, ‘Oh, kamu seorang seniman? Biarkan aku mengambilkanmu cat.'” Yurlov, yang sadar betul bahwa cat adalah sumber daya yang mahal, setuju. “Keesokan harinya pemabuk itu kembali dengan membawa sebuah kotak besar. ‘Lihat,’ katanya. ‘Aku punya kadmium untukmu!’ Warnanya sangat merah! Jadi saya membelikannya dua atau tiga liter vodka.” Yurlov masih belum mengetahui bagaimana pria tersebut memperoleh kadmium tersebut.
Instalasi lain di pameran tersebut adalah layar yang memutar serangkaian video sudut pandang Yurlov yang membuat sketsa “potret diri tanpa cermin”, lukisan tubuhnya dari sudut pandang atas ke bawah.
Ini adalah satu-satunya potret diri yang ada di pameran, karena Yurlov menganggap potret diri tradisional tidak memadai. Misalnya, ia mengutip potret Rembrandt sebagai “sekadar menunjukkan dirinya sebagaimana adanya. Namun potret tersebut harus menunjukkan dia digambarkan sebagai seorang anak, dan kemudian sebagai seorang lelaki tua—bukan hanya sebagai seorang lelaki tua.”
Belakangan, Yurlov mengambil brosur lama dari rak dan membukanya untuk melihat foto dirinya yang diambil dua dekade sebelumnya. Yurlov muda, setampan bintang film, menatap ke kejauhan dari halaman brosur, yang dipegang di tangan Yurlov tua yang keriput. Dan tanpa sengaja, lahirlah para-bentuk potret diri baru.
“Bentuk berpasangan” berlangsung hingga 17 Agustus di Museum Seni Terapan, Dekoratif, dan Rakyat. 3 Ulitsa Delegatskaya. Kereta bawah tanah Tsvetnoi Bulvar. Loket tiket buka mulai pukul 11:00 hingga 17:00, tutup pada hari Selasa. dan yang terakhir Bu. bulan ini. 495-609-0146, Kamis. 10:00 hingga 20:00, vmdpni.ru.
Hubungi penulis di artreporter@imedia.ru