Arsitek Avant-Garde Brodsky dan Utkin menjadi sorotan

Karya-karya awal arsitek avant-garde Rusia Alexander Brodsky dan Ilya Utkin – lukisan pelat tembaga dunia dystopian dan dunia fantastik – kembali menjadi sorotan, dengan pameran karya keduanya di Tate Modern London sebagai bagian dari galeri yang sedang berlangsung ” Puisi dan Dream” menunjukkan, dan cetak ulang “Brodsky & Utkin,” kumpulan volume lukisan mereka.

Duo ini, yang bertemu saat masih mahasiswa di Institut Arsitektur Moskow pada tahun 1972, menggabungkan arsitektur dengan seni rupa dalam lukisannya yang sangat detail dan padat, yang banyak di antaranya membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk membuatnya. Karena mereka tidak pernah bermaksud agar usulan mereka direalisasikan, karya ini dikenal sebagai “arsitektur kertas”. Meskipun demikian, hal ini mempengaruhi banyak arsitek muda dan membuat tim mendapatkan prestise internasional.

Taya Osipova, seorang arsitek yang bekerja di Moskow, berbicara kepada The Moscow Times tentang pentingnya arsitektur kertas. “Bagi kami sebagai mahasiswa, ini adalah penerjemahan bahasa arsitektur ke dalam bidang seni, sebuah eksperimen dengan imajinasi dan cara profesional untuk mengekspresikan ide yang melampaui pemahaman tentang ruang. Berbeda dengan praktik rutin arsitektur, hal ini tampak seperti sebuah cara. untuk menciptakan sesuatu yang sakral, diinginkan – tempat lain.”

Sebagian besar contoh yang disajikan dalam “Brodsky & Utkin” dikirimkan sebagai entri kompetisi untuk kontes desain konseptual tahunan majalah Japan Architect pada tahun 1980-an, ketika mereka akhirnya diizinkan untuk memamerkan karya mereka di luar Uni Soviet. Buku ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1991 dan sudah lama tidak diterbitkan. bentrokan.

Dalam pengantar baru untuk buku tersebut, profesor arsitektur Alexander Mergold menulis: “Ada kualitas atmosfer yang terasa sangat akrab, entah bagaimana sudah lama terlupakan tetapi hampir diingat. Semua ini dicapai melalui lukisan monokrom! Keakraban yang melekat ini, liminal hubungan antara gambar itu sendiri dan ingatan sekilas yang ditimbulkannya, itulah yang membuat karya Brodsky dan Utkin sangat menarik – melampaui geografi dan waktu.”

Misalnya, “Columbarium Habitabile” membayangkan sebuah fasilitas beton besar – tidak seperti bangunan monumental yang dibangun di Uni Soviet – di tengah kota di mana bangunan yang akan dihancurkan dapat disimpan di rak, asalkan penghuninya terus hidup. di sana. Bola penghancur raksasa menggantung di atas rumah-rumah, mengancam akan meratakan bangunan mana pun yang dievakuasi. Brodsky menjelaskan bahwa karya ini dibuat bersama dengan “Columbarium Architecturae” (Museum of Disappearing Buildings) sebagai respons terhadap laju perubahan dan kehancuran cepat bangunan-bangunan tua dan indah di pusat bersejarah Moskow pada tahun 1980-an, semuanya atas nama kemodernan.

Dongeng arsitektur Brodsky dan Utkin di atas kertas bersifat kacau, rumit, dan mencerminkan kondisi postmodern dan kegagalan sosialisme. Lukisan kota-kota kaca, dan kota metropolitan yang mengasingkan dan menindas mereka diambil dari mitologi klasik, fiksi ilmiah, dan Giovanni Battista Piranesi, seniman Italia abad ke-18 yang terkenal dengan lukisan Roma. Brodsky menyebut Piranesi sebagai salah satu pengaruh besar duo ini, khususnya serialnya “Carceri d’invenzione” (Penjara Imajiner).

Karya Brodsky dan Utkin dapat dilihat sebagai bentuk kritik terhadap arsitektur Soviet pada tahun 1970-an dan 1980-an, ketika arsitektur tersebut sepenuhnya dikendalikan oleh negara, dan bangunan prefabrikasi, yang terkenal dengan utilitarianismenya yang ketat, didirikan di seluruh negeri.

Sebagai mahasiswa arsitektur di rezim yang membatasi desain bangunan, Brodsky dan Utkin merasa bahwa menjadi seorang arsitek adalah bagian dari sebuah mesin besar. Pilihan yang harus mereka ambil, kata Brodsky dalam ceramahnya pada tahun 2013, adalah membangun atau mandiri. Mereka memilih menjadi seniman tanpa ragu-ragu, lebih memilih menunggu kemungkinan membangun sesuatu yang bisa mereka sebut sebagai karya sendiri.

Penantiannya lama, dan keduanya mengakhiri kolaborasi mereka pada tahun 1993 untuk melanjutkan latihan masing-masing, meskipun mereka tetap berteman baik. Kini berusia 60 tahun, dengan reputasi sebagai salah satu arsitek terbesar Rusia yang masih hidup, Brodsky bekerja dari sebuah studio di loteng Museum Arsitektur Moskow.

Komisi pembangunan pertamanya baru datang pada tahun 2002, dan ia menyelesaikan sejumlah karya yang dibangun dengan bahan lokal dan daur ulang serta menggabungkan elemen arsitektur Soviet dan sentuhan nostalgia, gaya yang kemudian dikenal sebagai “Arsitektur Rusia Baru”.

“Mereka memisahkan penulis dari dunia nyata dalam karya kertas mereka dan menciptakan realitas baru dan sesuatu yang aneh, dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh para Konstruktivis awal. Mungkin itu sebabnya proyek mereka begitu luar biasa dan sulit untuk dilupakan. Bagi saya itulah arti dari arsitektur kertas adalah membawa desain arsitektur ke dalam bidang filosofi dan refleksi, yang merupakan bagian penting dari setiap desain proyek,” kata Osipova tentang warisan arsitektur kertas dan pengaruh Brodsky dan Utkin terhadap karyanya dan arsitek Rusia pada umumnya. telah.

“Brodsky & Utkin” diterbitkan oleh Princeton Architectural Press, September 2015. Lukisan Brodsky dan Utkin saat ini dipamerkan di Tate Modern, London.