‘Expectation’ menghormati mahakarya modernis Schoenberg

Dari dunia Wina sebelum perang yang canggih dan terkutuk, opera satu babak “Erwartung” atau “Expectation” karya komposer Austria-Yahudi Arnold Schoenberg adalah karya modernisme musik yang menentukan. Dalam rangka memperingati seratus tahun Perang Dunia Pertama, Forum Kebudayaan Austria dan Pusat Musik Kontemporer Moskow mempersembahkan serangkaian karya baru yang terinspirasi oleh karya Schoenberg, mengundang para komposer dan pemain untuk melihat kembali masa sang komposer sambil mengajukan proposal mereka sendiri.

Dikenal terutama karena terobosannya yang menentukan dalam sistem harmonik yang mendominasi musik Barat selama berabad-abad, Schoenberg sendiri menempati tempat kontroversial yang unik dalam sejarah musik. Schoenberg tidak dapat disangkal adalah seorang inovator utama, namun ia tetap marah dengan kualitas musiknya yang kasar dan tidak biasa serta tekad tanpa kompromi dalam tulisan teoretisnya. Bahkan ketika modernitas mendorong seniman untuk memenuhi keinginan massa, Schoenberg dengan keras kepala menetapkan prinsip untuk menolak solusi yang nyaman.

Bagi sebagian orang, ia adalah seorang musisi brilian yang ide-idenya, yang dipecah dari orang-orang sezamannya dan melalui atmosfer avant-garde pasca-perang yang bergejolak, terus memengaruhi suara-suara paling luas saat ini. Bagi yang lain, ia adalah satu-satunya orang yang bertanggung jawab mengubah komposisi menjadi hobi yang hiruk pikuk dan mengasingkan musik klasik dari arus utama budaya.

“Erwartung” disusun pada tahun 1909 dalam keadaan yang dramatis dan merupakan salah satu karya Schoenberg yang paling ikonoklastik. Tak lama setelah pelukis Richard Gerstl bunuh diri, yang berselingkuh dengan istri Schoenberg, Mathilde, sang komposer bekerja dengan panik dan menyelesaikan komposisinya dalam waktu kurang dari tiga minggu. Namun demikian, karya tersebut baru ditayangkan perdana pada tahun 1924, saat perang dan perkembangan modernisme dalam seni mungkin telah membuat penonton lebih rentan terhadap radikalismenya.

Penuh dengan akord yang besar dan disonan serta perubahan nada dan volume yang tiba-tiba, “Erwartung” benar-benar merupakan pengalaman yang luar biasa. Tidak hanya tidak memiliki hubungan harmonis tradisional, komposisi Schoenberg juga menghilangkan pengulangan tematik. Rangkaian suara dan kesan yang dihasilkan disatukan oleh premis teatrikal yang tajam – seorang wanita mengembara melalui hutan malam untuk mencari kekasihnya, namun malah menemukan mayat. Skor yang mengalir dan simbolisme yang menggugah – malam, hutan, wanita yang cemas, pria yang sudah meninggal – memberikan potongan interpretasi yang bijaksana tentang mimpi demam.

“Kami ingin melakukan sesuatu untuk memperingati tahun peringatan ini,” kata Simon Mraz, direktur Forum Kebudayaan Austria di Moskow, “Apa harapan komposer sesaat sebelum bencana ini terjadi?” Bersama dengan Vladimir Tarnopolsky, kepala Pusat Musik Kontemporer Moskow, Mraz menghabiskan dua tahun merencanakan pertunjukan, sebuah kombinasi multimedia dari musik kamar kontemporer, video dan tarian, yang berlangsung di Meyerhold Center Selasa lalu.

Menghubungkan karya Schoenberg dengan seratus tahun Perang Dunia Pertama tentu saja mendukung interpretasi tertentu terhadap opera amorf. Akibatnya, dua karya pertama yang dipamerkan sangat berfokus pada malapetaka dan kehancuran. “Defaire,” oleh komposer Peter Jakober dan Paul Wenniger, keduanya dari Austria, memiliki musik yang tidak menyenangkan, bergantian staccatos bela diri dan pingsan disonan, dikombinasikan dengan montase cuplikan dokumenter. Sesuai dengan temanya, video Wenniger menampilkan bencana dan ledakan yang terekam dalam film berita kasar yang mengingatkan kita pada akhir film apokaliptik karya Stanley Kubrick, “Dr. Strangelove, atau Bagaimana Saya Belajar Berhenti Khawatir dan Mencintai Bom”.

Karya berikutnya, “Something goes Awry”, oleh komposer Rusia Alexei Nadzharov dan seniman Australia Andrew Quinn, memindahkan kekacauan sejarah “Defaire” ke dunia teknologi. Menggabungkan ansambel kamar dengan elektronik, musik Nadzharov dimulai dengan melodi obo dan drone yang menyedihkan, tetapi berkembang menjadi sesuatu yang lebih kacau ketika beberapa pemain berdiri dan bertebaran di sekitar ruangan. Animasi Quinn, struktur yang dia informasikan kepada kami didasarkan pada ruang pertunjukan, bersenandung dan berdenyut mengikuti musik sebelum akhirnya tersapu seluruhnya oleh selembar piksel yang turun seperti tirai kental. Seolah-olah musik dan visual terinfeksi oleh virus komputer.

Secara singkat membiarkan penonton mengalah dari “Erwartung” yang suram, “Pierrot and His Shadow” karya Fyodor Sofronov dan Alexandra Smolina, alih-alih mengambil isyarat dari “Pierrot Lunaire” karya Schoenberg yang lebih ceria. Sama seperti “Pierrot Lunaire” yang dipengaruhi kabaret yang menggambarkan pendekatan yang lebih bebas melalui budaya tinggi dan rendah, kegelapan dan kelicikan, “Pierrot and his Shadow” membahas keganjilan yang menggembirakan, mengadu skor Sofronov yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan visual Smolina yang tidak sopan, termasuk beberapa setelan jas. dari Soviet. rokok dan mumi.

Karya terakhir, berjudul “Erwartung”, oleh komposer Vladimir Gorlinsky dan penari Anna Garafeyeva, adalah yang pertama mengundang penonton ke panggung. Garafeyeva, yang juga bekerja sebagai psikolog dan terapis tari, berperan sebagai istri Schoenberg yang kesepian dan tegang, yang berlari mengelilingi panggung dan mengubah arah karena hantaman tiang logam. Para musisi, termasuk pemain perkusi yang bertugas memainkan tongkat dan biola yang saling menggemakan melodi, menjelajahi panggung bersama sejumlah penonton yang penasaran.

Penampilan Garafeyeva, mungkin mencerminkan latar belakang psikologisnya, memiliki kualitas batin yang tidak dapat disangkal, yang mencerminkan gejolak mental seorang wanita. Namun penambahan penonton mengubah corak karya tersebut, memungkinkan penonton untuk menonton satu sama lain berinteraksi dengan artis dan penampilannya. Penonton, yang sebagian besar masih muda dan berpakaian modis, tampak penasaran dan tidak nyaman, cemas tetapi terlepas dari karakter panik. Ini merupakan penghormatan reflektif terhadap karya yang menantang kategori yang terus menantang penonton hingga saat ini.