Penanganan Vladimir Mirzoyev atas “The Cherry Orchard” karya Anton Chekhov di Teater Pushkin menampilkan suara sirene yang memperingatkan orang-orang di garis pantai terlarang bahwa tsunami akan segera terjadi. Artinya, peringatan telah dibunyikan, namun sudah terlambat untuk memberikan manfaat bagi siapa pun. Segala sesuatu di sini sekarang akan terhapus.
Mungkin saya membaca terlalu dalam rangkaian adegan melankolis yang digubah Mirzoyev. Mungkin saya berpikir terlalu keras tentang adegan terakhir drama yang terkenal itu. Seperti yang ditulis Chekhov, pelayan tua Firs mengembara sendirian dan sedih. Di tangan Mirzoyev, Firs – yang diperankan secara cemerlang oleh Mikhail Zhigalov sebagai pria yang masih muda dan vital – bergabung dengan seluruh pemain.
Masalahnya adalah kebanyakan dari mereka menutup mata dan mengabaikan apa yang sedang terjadi. Charlotte, keluarga yang eksentrik, bermain-main dengannya. Ini tidak terlalu serius, bukan?
Aku rasa ini. Mirzoyev tampaknya mementaskan produksi murung ini dengan awan hitam melayang di atasnya. Sekarang hal itu juga mempengaruhi semua orang dalam drama Chekhov.
Mirzoyev mendorong salah satu faktor motivasi utama dalam permainan ini sedikit lebih maju.
Lyubov Ranevskaya telah kembali ke Rusia dari Prancis karena kebun ceri kesayangannya terancam dilelang untuk melunasi utangnya. Lima tahun lalu dia pergi ke Prancis, melarikan diri dari tragedi di rumahnya. Kini dia telah melarikan diri dari hubungan cinta yang rumit di Paris dan kembali menemukan lebih banyak kesulitan.
Sumbernya adalah tenggelamnya putranya yang berusia 5 tahun di kolam belakang rumah. Sejak itu, Ranevskaya melarikan diri – atau setidaknya melawan – kenyataan, berjuang untuk menyesuaikan tuntutan kehidupan sehari-hari dengan rasa sakit yang melemahkan di kepalanya.
Mirzoyev menempatkan anak yang meninggal itu di atas panggung sejak awal.
Tetangga keluarga dan mantan pelayan Lopakhin terlibat dalam percakapan pasca-persetubuhan dengan pelayan muda Dunyasha saat mereka mendiskusikan kembalinya Ranevskaya yang akan datang. Namun justru sang anak laki-laki, yang sedang memainkan bolanya tanpa perhatian, yang kehadirannya mendominasi. Ada hantu di rumah ini, dan mereka akan tetap memberikan pengaruhnya. Tempat ini telah hancur sejak anak muda itu meninggal.
Ranevskaya, yang diperankan oleh Viktoria Isakova, tampak seperti seseorang yang melakukan pekerjaan mengagumkan dalam memikul beban dunia di pundaknya. Dia memiliki keanggunan yang terukur pada dirinya dan biasanya memiliki senyuman tipis yang memancarkan hati yang dipenuhi dengan niat baik. Tapi dia juga pemarah.
Ledakan kemarahannya ditujukan pada “siswa abadi” Petya, mantan guru putranya dan sekarang tunangan canggung putrinya Anya (Taisia Vilkova). Dia mempermalukannya sesuka hati – mungkin sebagai “hukuman” karena dia pernah dekat dengan putranya.
Lopakhin (Alexander Petrov) berulang kali mengingatkan Ranevskaya bahwa tanahnya akan dijual. Dia menawarkan ide untuk menyimpannya – membaginya lagi dan menjual bagiannya – tapi dia sibuk dengan rasa sakitnya dan mengusirnya begitu saja. Putri angkat Ranevskaya, Varya (Anna Karmakova) kuat dan pintar, namun di rumah tangga ini tidak berdaya melakukan apa pun.
Juga tidak berdaya, tetapi dengan kepribadian yang sama sekali berbeda, adalah pelayan keluarga Dunyasha (Anastasia Mytrazhik). Ceria, seksi, selalu positif dan ceria, dia tampil dalam produksi yang sangat melankolis ini sebagai semangat cinta, kepolosan, dan masa muda yang murni. Dia juga, seperti semua hal itu, dan kebahagiaan yang dia rindukan, pasti akan hancur.
Spesies yang juga terancam punah adalah saudara laki-laki Ranevskaya, Gayev (Maxim Vitorgan), seorang anak yang terlalu besar yang mungkin layak mendapatkan cinta dari keponakan dan saudara perempuannya, tetapi sama sekali tidak mengerti ketika dihadapkan pada keputusan sulit.
Set Alexander Lisyansky terdiri dari panggung curam yang terbuat dari pintu dan jendela yang kadang-kadang terbuka untuk menelan orang. Sebuah salib tiga arah yang terbuat dari balok kayu tebal melayang di atasnya.
Jadi, ya, pandangan Mirzoyev tentang “The Cherry Orchard” kelam dan menyedihkan. Namun yang membuatnya hidup adalah orang-orangnya dengan keunikan dan kelemahan mereka yang berdiri tegak di bawah bayang-bayang nasib mereka. Keanggunan Ranevskaya yang bersahaja, kebijaksanaan Firs yang keras kepala, kekuatan Varya, dan kegembiraan Dunyasha mungkin semuanya terkutuk, tetapi mereka tidak kalah cantiknya karenanya.
“The Cherry Orchard” (Vishnyovy Sad) diputar pada hari Minggu, 20 Februari, 7, 8, dan 29 Maret. 19:00 Teater Pushkin. 23 Bulvar Tverskoi. Metro Chekhovsky. Menghitung. 495-694-1289. teatpushkin.ru. Waktu tayang: 3 jam.
Hubungi penulis di artreporter@imedia.ru