Dua pameran dan dua proyek yang ditugaskan dibuka secara bersamaan di Garage Museum musim gugur ini. Musim mencakup berbagai seniman dari berbagai negara, media, dan gerakan seni dan disatukan oleh dialog tentang dunia modern dan peran kita di dalamnya.
“Musim gugur melihat bagaimana seniman dari berbagai lokasi geografis menanggapi dan mengomentari kompleksitas sosial dan politik pada masa mereka,” kata Kate Fowle, kepala kurator di Garage, dalam sebuah wawancara dengan The Moscow Times. Bersama-sama, proyek-proyek tersebut menawarkan kepada kita perspektif pribadi – sebagai lawan dari jawaban yang dilatih atau dimediasi – dan kesempatan untuk berdialog dan berspekulasi dalam menanggapi rangsangan visual yang mereka berikan kepada kita.”
Pameran besar pertama, “Bukti”, adalah proyek kelompok oleh tiga seniman dari tiga negara dan generasi yang berbeda: Francisco Goya (1746-1828), Sergei Eisenstein (1898-1948) dan seniman kontemporer Amerika Robert Longo. Salah satu artis paling populer di tahun 1980-an, Longo juga dikenal sebagai sutradara film cyberpunk “Johnny Mnemonic”.
Pameran saat ini terinspirasi oleh daya tarik jangka panjang Longo dengan Goya dan Eisenstein dan menampilkan 43 sketsa Eisenstein dari Arsip Sastra dan Seni Negara Rusia, tujuh filmnya dan 49 lukisan Goya yang dipinjam dari Museum Negara Sejarah Rusia Kontemporer adalah. .
Longo, yang ikut mengkurasi proyek tersebut bersama Fowles, juga mempresentasikan 35 karya dari lima tahun terakhir tentang subjek mulai dari film “Transformers” hingga kekerasan senjata. Jika Anda melihat seni Longo dari kejauhan, Anda mungkin mengira itu adalah foto, tetapi sebenarnya itu adalah gambar yang sangat detail. “Longo pernah menggambarkan tujuan pembuatan seni sebagai “upaya untuk memahami situasi kontemporer kita sendiri dengan membuat gambar yang sepenuhnya pribadi sekaligus menangani konteks sosial kita,” kata Fowle.
Pameran kedua, “NSK: from Kapital to Capital” didedikasikan untuk seni Slovenia Baru atau NSK (Neue Slowenische Kunst). Meliputi peristiwa penting dari tahun 1980 hingga 1992, termasuk konser, pertunjukan, produksi teater, pertunjukan, proklamasi publik, dan aksi gerilya oleh empat kelompok inti yang membentuk NSK. Aliansi yang mengatur dirinya sendiri mengembangkan tanggapan artistik mereka sendiri terhadap kerusuhan sosial dan politik yang mendahului runtuhnya Yugoslavia.
Mungkin yang paling mencolok secara visual dari proyek-proyek saat ini adalah instalasi besar “Slow Release” Yin Xiuzhen yang berbasis di Beijing, yang terletak di atrium museum. Salah satu struktur terbesar yang pernah dibuat seniman, “Slow Release”, adalah kapsul obat yang mengesankan yang terbuat dari pakaian yang disumbangkan oleh warga Moskow musim panas lalu. Pengunjung dapat memasuki struktur setinggi 12 meter, yang terinspirasi oleh pil generasi baru yang memperlambat penyerapan obat oleh tubuh sekaligus meningkatkan efeknya, dan berjalan-jalan di dalamnya. “Ini adalah penangkal homogenisasi globalisasi dan meningkatnya keinginan kita untuk segera memperbaiki tekanan hidup sehari-hari,” kata Fowle.
Proyek pesanan kedua terletak di atap Garasi dan hanya dapat dilihat dari alun-alun di depan museum. Tanda neon kuning diciptakan oleh konseptualis yang berbasis di Moskow, Boris Matrosov. Tanda itu mengandung bahasa Rusia untuk “Tidak, dia tidak mungkin tahu bagaimana semuanya akan …” Itu adalah anggukan lucu untuk istilah Fowle, “intensitas iklim kita saat ini,” baik politik maupun sosial.
Pertunjukan dan komisi baru di Garage, kata Fowle, “adalah bukti fakta bahwa seniman tidak hanya membuat sejarah melalui kebutuhan mereka untuk mengomunikasikan pengalaman dan perspektif mereka tentang dunia tempat mereka tinggal, tetapi juga mengingatkan kita bahwa kita semua adalah bagian bentuk adalah sejarah masa depan.”