Musim teater lainnya menggigit debu.
Dan itulah mengapa kita harus menutupnya lagi.
Selama dua puluh tiga tahun tanpa istirahat
The Moscow Times mencantumkan apa yang hebat
Atau mungkin kurang,
Tapi layak tinggal
Untuk menguji keberanian kita
Dan menenangkan kekhawatiran kita.
Jadi, untuk saat ini,
Sampai musim gugur tiba,
Ini Fare-thee-well!
Tanda zaman: seorang wanita tanpa nama berteriak, “Bawa kembali ‘Tannhauser’!” ketika Menteri Kebudayaan Rusia Vladimir Medinsky tampil di atas panggung pada upacara penghargaan Festival Topeng Emas pada bulan April. Pada bulan Februari, Medinsky menentang produksi kontroversial “Tannhauser” di Teater Opera dan Balet Novosibirsk, yang menyebabkan pelarangan pertunjukan dan semakin menggigil dalam suasana budaya yang sudah dingin. Heckler, yang ledakannya menimbulkan tepuk tangan meriah dari penonton, melambangkan kemarahan yang dirasakan oleh komunitas teater atas tindakan Medinsky.
Tren tahun ini: Bioskop yang memasang tali-temali di depan penonton. Dalam “Boris Godunov” di Teater Lenkom, sutradara Konstantin Bogomolov “mengoreksi” teks asli Pushkin untuk menyatakan bahwa “rakyat adalah sampah”. Di Satirikon sebelum setiap pertunjukan “All Shades of Blue” karya Vladimir Zaitsev, tentang remaja gay yang beranjak dewasa, Konstantin Raikin melakukan survei yang menantang penonton untuk mengingat bahwa mereka adalah bagian dari elit budaya dan seharusnya bertindak seperti itu. Dalam kabaret “19.14” di Moscow Art Theatre, pembawa acara memulai dengan lima menit lelucon yang menghina, tujuannya adalah untuk menyadarkan kembali penonton yang tidak peka oleh tren kontemporer wacana publik yang bermusuhan. Dalam “Revolt” at Praktika, sutradara Yury Muravitsky mementaskan drama yang tanpa ampun menyerang rasa nyaman penontonnya. Teater sering mencoba membangunkan orang musim ini.
Lelucon Tahun Ini: Penganiayaan tanpa henti Moskow terhadap Teatr.doc. Itu membuat mereka keluar dari satu rumah di bulan Desember, lalu keluar dari rumah lain di bulan Juni. Penjelasannya, sejujurnya, konyol: dugaan pelanggaran kode api dan renovasi, penyimpangan pembukuan, dan omong kosong lainnya. Bahkan, pihak berwenang tidak suka bahwa Doc memprakarsai diskusi artistik tentang topik-topik seperti pemberontakan Maidan di Kiev dan tindakan keras negara yang terkenal terhadap pengunjuk rasa damai di Lapangan Bolotnaya pada 6 Mei 2012.
Selamat Spektakuler: Teatr.doc. Itu dikeluarkan dari rumahnya di Tryokhprudny Pereulok pada bulan Desember dan dibuka kembali di Spartakovskaya Ulitsa pada bulan Februari. Itu didorong keluar dari ruang itu pada 22 Juni dan dibuka kembali pada 23 Juni di dua tahap baru di Maly Kazyonny Pereulok.
Performa yang tidak diinginkan: Peran utama Ksenia Sobchak dalam “The Marriage” di Theatre of Nations. Tidak mungkin jurnalis politik kontroversial ini sebagus, bernuansa, dan benar-benar lucu seperti pertandingan dalam komedi klasik Nikolai Gogol. Tapi dia.
Alexander Ivanishin
Ksenia Sobchak memukau penonton sebagai Matchmaker di “The Marriage.”
Aktris Terbaik: Yekaterina Kramzina, dalam “Penerbangan” karya Mikhail Bulgakov di Teater Vakhtangov. Karakternya sebagai Serafima, seorang pengungsi dari Perang Saudara Rusia, sangat bagus selama pertunjukan empat jam, tetapi setengah jam pertama dia duduk tak bergerak di kursi sampai dia mulai gemetar dan gemetar karena ketakutan dan kemarahan membuat saya dan orang lain menjadi penonton. terhempas begitu saja. Saat dia berdiri untuk pergi, kerumunan memberinya tepuk tangan meriah yang jarang terlihat di tengah pertunjukan.
Aktor Terbaik: Filipp Avdeyev dan Alexei Agranovich dalam “A Common Story” karya Ivan Goncharov di Gogol Center. Fakta bahwa keunggulan dalam akting sangat dibantu oleh pasangan akting yang baik. Kambing Boer Avdeyev yang muda dan lugu tidak akan pernah memiliki dampak yang sama tanpa Agranovich memberinya pelapis yang begitu dingin dan jahat. Dan Anda dapat membalik kalimat itu ke arah lain dengan kesuksesan yang sama.
Pasangan sempurna: Vyacheslav Yevlantyev dan Yevgenia Gromova sebagai suami-istri yang dipentaskan dalam produksi peka sandiwara tragis Nikolai Erdman “The Selficide” karya Sergei Zhenovach di Studio Seni Teater. Keduanya pahit dan polos, yang membuat rasa sakit yang mereka alami ketika tetangga mereka berencana mengeksploitasi mereka menjadi lebih tragis.
Kuartet Klasik: Irina Gorbachyova, Serafima Ogaryova, Alexander Michkov dan Yury Butorin sebagai empat kekasih muda yang terjalin dalam “A Midsummer Night’s Dream” karya Shakespeare di Fomenko Workshop Theatre. Mereka adalah lambang masa muda yang cerah, bersemangat, cacat, benar-benar asli.
Keindahan neraka: Produksi “Kavaleri Merah” karya Maxim Didenko, berdasarkan cerita Isaac Babel tentang Perang Saudara Rusia, untuk Bengkel Dmitri Brusnikin. Pertunjukan lagu, tarian, dan instalasi ini menemukan keindahan pahit dan kejahatan di neraka yaitu perang.
Keajaiban Tanpa Kata No. 1: Pertunjukan tari “The Inspector General” oleh Sergei Zemljansky di Teater Yermolova. Siapa sangka Anda bisa membuang semua kata-kata Gogol dan masih memiliki keseluruhan cerita? Itu menyenangkan, menarik, energik dan lucu.
Yelena Lapina
“The Inspector General” versi Sergei Zemljansky di Yermolova.
Keajaiban Tanpa Kata No. 2: Pertunjukan Timofei Kulyabin yang indah, sebagian besar non-verbal dari “#shakespearessonnets” di Theatre of Nations. Dikoreografikan dengan pernyataan yang diremehkan oleh Yevgeny Kulagin dan Ivan Yestegneyev, itu sensitif, erotis, dan murni pada saat yang sama, karena para pemeran muda diam-diam menampilkan adegan dari 14 soneta Shakespeare, sementara aktor lain membacakan puisi hampir sebagai musik latar.
Klasik yang Dikalibrasi Ulang: Produksi Konstantin Bogomolov tentang “Boris Godunov” di Teater Lenkom menceritakan kembali penggambaran intrik pengadilan abad ke-17 oleh Pushkin seolah-olah itu adalah berita yang datang melalui layar televisi kontemporer. Itu pintar, lucu dan menghancurkan.
Produksi Terbaik: Produksi “Penerbangan” Yury Butusov di Teater Vakhtangov. Butusov adalah api liar dari seorang sutradara. Penampilannya dalam drama Perang Sipil karya Mikhail Bulgakov membara dari awal hingga akhir.
Puisi menjadi punk: Produksi “Revolt” oleh Yury Muravitsky di Praktika. Bekerja dengan anak-anak berbakat dari bengkel Dmitri Brusnikin, Muravitsky mengubah teks dramatis penyair Dmitri Prigov yang ironis tentang pembangkangan intelektual menjadi serangan yang dipicu oleh kemarahan terhadap rasa puas diri dan tipu daya.
Dari jenisnya sendiri: Dmitri Krymov, di kelas sendirian. Produksinya “Oh, Let Love” di School of Dramatic Art menunjukkan kepada kita Alexander Ostrovsky seperti yang belum pernah kita lihat sebelumnya, sambil membuat penulis abad ke-19 terlihat seperti orang sezaman kita. Teater Kyrmov yang eklektik, ironis, dan digerakkan oleh visual terus menjadi lebih baik.
Di garis tembak: Interpretasi Kama Ginkas tentang “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” di Teater Yunogo Zritelya. Ginka menempatkan pemirsa di tengah pertempuran epik yang terjadi dalam drama terkenal Edward Albee tentang ikatan yang mengikat dan mengikat hubungan manusia.
Avant-Kitsch: “Pushkin’s Fairy Tales” karya Robert Wilson di Theatre of Nations. Apakah menurut Anda pertunjukan ini adalah pesta visual yang membingungkan atau kartun klise rakyat Rusia yang menyesatkan, Anda harus setuju: Wilson hebat yang bekerja di Moskow baik untuk semua orang.
Alexander Sternin
Di Teater Lenkom, Konstantin Bogomolov dengan cerdik mengarahkan “Boris Godunov” ke efek yang menghancurkan dan lucu.
Keanggunan Alien: Anastasia Nefyodova, desainer “opera serial” dunia lain dan indah karya Boris Yukhananov “The Drillalians/Sverliitsy” di Stanislavsky Electrotheater.
Selamat tinggal: kepada Yury Lyubimov, pendiri Teater Taganka yang legendaris, yang meninggal pada 5 Oktober 2014 pada usia 97 tahun. Pada hari itu, kami kehilangan salah satu teater hebat Rusia sepanjang masa.
Teater Tahun Ini: Teater Elektro Stanislavsky karya Boris Yukhananov. Butuh satu setengah tahun untuk membangun kembali, mengatur ulang, dan mengganti nama Teater Drama Stanislavsky lama yang hampir mati menjadi Teater Elektro baru yang spektakuler. Yukhananov meluncurkan dua produksi “seri” yang indah dan tidak ortodoks – “The Blue Bird” dalam tiga malam, dan “Drillalians/Sverliitsy” dalam lima malam – dan juga menyerahkan panggungnya kepada master asing Theodoros Terzopoulos dan Romeo Castellucci, sementara tempat baru yang paling keren di kota.
Profil dalam Keberanian: Yelena Gremina, penulis drama, sutradara, direktur pelaksana Teatr.doc. Ini menggantikan penghargaan Person of the Year saya yang biasa. Gremina lebih dari sekedar Woman of the Year. Rasa martabat, kekuatan, ketekunan, humor, keadilan, dan tanggung jawab sosialnya dalam menghadapi serangan besar-besaran terhadap Teatr.doc oleh otoritas musim ini sangat luar biasa.
Hubungi penulis di artsreporter@imedia.ru